日記・コラム・つぶやきの最近の記事

3月は忙しかった。
　
20人を超える4月新卒入社用のPC、スマホのキッティングは派遣さんのご協力を得たものの、全く別のミッションの勉強とアウトプットがあり。
弦アンサンブルは休会、オケ練もお休み、フルートさんとのアンサンブル練も延期、レッスンもキャンセルが続きました。
叔母が亡くなった第3週にちょっと体調を崩し、3月唯一の楽しみだった無伴奏会を欠席することになり、ご迷惑をおかけしました。
以降は、楽器に触ってもいない状況でした。
　
で
　
3月30日（土）（誕生日）は休日出勤。
　メッセージありがとうございました！
　さぁ、気を取り直して、いろいろ再スタート・・・と思っていたところ・・・。
　
3月31日（日）夜、右わき腹に痛み。
　次第にひどくなってきたのでカミさんに救急車を呼んでもらい、休日夜間救急対応の医院で痛み止め座薬を入れて、タクシーで帰宅。
　
4月1日（月）、2日（火）
　痛みと睡眠不足で、会社を休む。
　痛みの強さには波があるが、だんだんと落ち着いてくる方向。
　
4月3日（水）
　何とかテレワークできた。
　
4月4日（木）
　腎臓でお世話になっている病院の泌尿器科で検査。
　以前の血尿の時には上にいた10mmクラスの石が尿管の入り口まで下りてきている。腎盂に尿がたまっている。腎機能は大幅低下。
　このまま自然に出てくる可能性は低そうなので、4月下旬に入院して内視鏡で石を壊すことに。
　それまでは処方された鎮痛薬で乗りきるしかない。ただし、激痛や発熱は即連絡。
　
4月5日（金）
　4月初出社。
　痛みの振幅はあるが、鎮痛薬は飲まなくても頑張れた。
　通常、出社かテレワークかは事前に予定を組んで共有するが、手術が終わるまでは痛みの度合いで切り替えさせてもらうことにする。
　
4月6日（土）
　夜間救急対応いただいた医院まで、清算のためバス往復。
　痛みの振幅はあるが、鎮痛薬は飲まなくても頑張れた。
　
4月7日（日）
　かねてからの予定通り、髪を切りに。
　日中はまだ良かったが、今、ちょっと痛い。1週間前を思い出す。
　寝る前に鎮痛剤を飲むかどうか、もう少し様子を見ることにする。
　
　
鎮痛薬を飲まなくても頑張れる状態がうまいこと続く保証はもちろんありません。なので、オケ練もアンサンブルも4月のレッスンもお休みすることにしました。
　
手術後となる5月3日の練習会はソロの曲だけ、参加したいと思っています。
　

なんかもう1月3日なのですが、まだ昨年を振り返っていませんでした。

＜レッスンの振り返り＞

■エチュード
・クロイツェル29番の途中から33番修了まで。

エチュードって楽しいなと思いながらやっています。だいたい1年に4曲から5曲くらいのゆっくりペースですが、曲ごとに少しずつ弾けるようになっていく過程を味わえるからかもしれません。

■レッスンで取り組んだ曲（1回だけのレッスン含む）
・還暦にバッハ
　・ヴァイオリン協奏曲第2番第1楽章
　・無伴奏ヴァイオリン パルティータ第3番「Gavotte en Rondeau」
　・ヴァイオリン協奏曲第1番第2楽章
・エルガー：Op.15-1「夜の歌」
・エルガー：Op.15-2「朝の歌」
・ベリオ：Op.100「バレエの情景」の途中まで

たとえばエルガーであれば、そこに届くかどうかはともかく「こう弾きたい」というイメージが持てるのですが、バッハはそれが難しいと思いました。

＜全体の振り返り＞

■発表会や演奏会
お世話になりました。ありがとうございました。

・1月15日　千早新春フェスタ2023
　　＠千早地域文化創造館 音楽室
　　ヴィヴァルディ：４つのためのヴァイオリン協奏曲第1楽章 1stVn
　　他合奏曲Vnパート

・3月18日　発表会形式の練習会
　　＠門前仲町シンフォニーサロン
　　ショスタコーヴィチ　5つの小品から2曲（プレリュード、ガヴォット）

・4月1日　弾き合ゐ会
　　＠J:COM浦安音楽ホール コンサートホール
　　シューベルト：ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ第1番第1楽章

・5月28日　ちはやアンサンブル第1回発表会
　　＠千早地域文化創造館 音楽室
　　バッハ：ヴァイオリン協奏曲第2番第1楽章
　　ヴィヴァルディ：４つのためのヴァイオリン協奏曲第1楽章 2ndVn
　　ほか合奏曲ヴァイオリンパート

・7月23日　オープンマイク vol.1
　　＠アートスペース＆ティー わとわ
　　バッハ：無伴奏ヴァイオリン パルティータ第3番「Gavotte en Rondeau」
　　他、教本の「ガヴォット」など

・8月6日　ハートノート音楽教室コンサートVol.14
　　＠南大塚ホール
　　無伴奏ヴァイオリン パルティータ第3番「Gavotte en Rondeau」

・11月11日　千早地域文化創造館 第43回文化祭「あゆみ展」
　　 ＠千早地域文化創造館 音楽室
　　モーツァルト：ディヴェルティメント K.138 第1楽章
　　ほか合奏曲ヴィオラパート

ずっと1日15分から45分くらいの練習時間なのですが、その割には頑張ったかなぁという感じです。
楽しい時間をありがとうごさいました。

*****

今年は、ありがたいことに、

・1月7日　奏交響楽団第13回定期演奏会
　　＠小松川さくらホール 多目的ホール
　　モーツァルト交響曲第40番ほか
　　
・2月10日（ピアニストさんつながりの会）
　　＠すみだトリフォニー 小ホール
　　シューベルト：ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ第1番第2楽章
　　
・3月23日　無伴奏の会2024
　　＠空音舎
　　無伴奏ヴァイオリン パルティータ第3番「Gavotte en Rondeau」
　　
・4月28日　ちはやアンサンブル発表会
　　＠千早地域文化創造館 音楽室
　　Emil Söchting 4つのVnのための組曲
　　
と続きます。

仕事が兼務で増えてしまったのですが、1日15分から45分くらいの練習時間はキープして、今年もまた楽しい1年にしたいと思っています。
ご一緒できましたときには、よろしくお願いします。

追伸：今日は練習もせず、おみくじに従って、机（譜面台なども含むと解釈して）まわりを整頓し清浄な（！）環境に・・・。。。

奏交響楽団〜Restart Concert〜
　2024年1月7日(日)
　小松川さくらホール・多目的ホール
　開場 12:30 開演 13:00
　【曲目】
　　ヨハン・シュトラウス2世　春の声
　　グリーグ　ホルベルク組曲
　　モーツァルト　交響曲第40番
　指揮 山岡　健
　入場無料

先月「出ます♪」と書いたときにはまだどうなるかわからなかったのですが、メインのモーツァルト40番は僕がコンマス席に座ります。

ご存じの通り、技術も音楽性も全く不足していて、実際、ストバイのパートを弾き通すことすらままなりません。練習に向かうときはちょっと足が重いです。それでもコンマス席に座ると、自分にできることを1％でも多く表に出していくだけ、と開き直れるというか、肝が据わるというか、、、。

得難い機会なので、本番で見える景色を楽しみたいと思っています。

11月11日の「あゆみ展」でヴィオラパートに回ったのを機に、ヴィオラのテールピースをアジャスター一体型に交換しました。入手しやすいウィットナー製のプラスチック品です。木製テールピースの全弦にアジャスターを付けることも考えましたが、見た目のすっきり感を重視(^^;

ヴィオラのサイズは多様ですが、量産品はだいたい39.5cmか40.5cmの2種類です。
僕の楽器は40.5cmなのですが、僕の腕の長さだと楽器を構えたままペグを回せるペグの角度の範囲が狭く、調弦というか、ペグの角度合わせに苦労してきました。

まだ隣の弦のアジャスターを回してしまったりしてますが(^^;、調弦のストレスが激減しました。音も自分の耳では違いは分からず、、、もっと早く交換すればよかったかも(^^;

ちなみに、魂柱倒れるかもというリスクはありましたが、交換は自分でやりました。テールピースのワイヤーをエンドピンに引っ掛けながら弦を張る際に、癖の付いていないまっすぐなワイヤーがすぐにエンドピンから外れてしまうほうが面倒でした。

10/15に開催された練習会で演奏する予定だったバッハ、ヴァイオリン協奏曲第1番第2楽章は、体調不良により練習会参加を取りやめたため、実現しませんでした。残念でならないので、どこかでリベンジしたいと思います。

レッスンでは、予定通り、エルガーの「朝の歌」を始めました。「夜の歌」と同様、不思議とレッスン初回から入り込める曲です。そして最初から入り込める曲は、今の自分よりも一つ上の段階の景色を見たいと思うし、レッスンも自然とそういう内容になるので、なかなか思うようにならないもどかしさはありますが、楽しいです。

そして、クロイツェルは32番、重音エチュードに入りました。32番含めてあと11曲なので、1曲に10か月かかっても古希までには修了できる計算です(^^;。
クロイツェルを終了したら、あらためてバッハの無伴奏にチャレンジしたいと思っています。

バッハのヴァイオリン協奏曲第1番第2楽章は、10/15に開催される練習会で、ピアノと合わせて演奏する機会をいただきました。

レッスンでは、表現の研究（？）というか、先生からエルガーの「夜の歌」「朝の歌」を薦めていただきました。
まず「夜の歌」。初見ではよくわからなかったものの、音源を聴いたら急に感じがつかめて、まるで以前から練習していたかのような。

こういう出会い方もあるのだなぁ。

「夜の歌」はまだ最初の出だしのイメージがつかみきれていないのですが、いつかどこかで弾いてみようというところまできたので、9月でいったん区切りをつけました。
10月からは「朝の歌」・・・の前に、
10/15の練習会に向けて、バッハのヴァイオリン協奏曲第1番第2楽章を再開しました。

エルガーに触れたおかげか、バッハが広々と弾ける感覚になりました。
冗談でそれ風に弾く（僕には難しいですが^^;）ならともかく、同じようには弾かない全く違う曲なのに、そんな影響が出るんですね。

それで調子に乗ってレッスンで弾いてみたら、出だしのフレーズが元気良すぎると(^^;
ここは、初見で初めて弾くように・・・むずかしー。

ゆっくりとした4拍子。8拍子にならないように・・・むずかしー。

1小節分の長い音符、次の音に向けて余力を残す・・・むずかしー。

むずかしーけど、楽しくてしょうがない ♪
　

2023年9月21日午後9時から9時半くらいの間で、バイオリンケースを背負った状態で、階段を上ろうとしたところで前のめりにコケまして、頭（右耳の上あたり）を打ちました。

数時間経ちましたが、今のところ、確実にこぶになりつつあるのと、口を大きく開くと右側が突っ張る感じはありますが、出血はなく、目、鼻、耳、会話、手足にも違和感はなく、吐き気や頭痛もありません。飲酒や入浴は控えて、一晩寝ながら様子をみます。

しかし、ケースはこんなんで（手前が背中に当たっている側）、

楽器は、A線のペグが3分の1回転くらい緩んでましたが、魂柱の倒れはなく、わかる範囲では無事でした。

うさぎどし還暦、かれこれ7年間使ってきたウサギケースが、楽器だけでなく、頭への衝撃も和らげて救ってくれたのかもしれません。

紅白歌合戦を流しながら、今年を振り返ってみます。

＜レッスンの振り返り＞

通算500回を超えたので、数えるのはやめました。
タルティーニ以降、演奏する機会があって、その曲をみていただくという理想的な1年だったと思います。

■エチュード
・クロイツェル24番の途中から、29番の途中まで。
　超スローなマイペースですが、進んではいます。
　気持ちの良いフレーズがたくさんあって、上手に弾こうというより、気持ちの良さを再現したいと思うようになってきました。

■レッスンで取り組んだ曲（1回だけのレッスン含む）
・クライスラー／プレリュードとアレグロ
・タルティーニ／ヴァイオリンソナタ「捨てられたディド」第3楽章
・リムスキー＝コルサコフ／クライスラー「シェエラザード」より東洋風舞曲
・ラフ「カヴァティーナ」
・ニューシネマパラダイス
・アザラシヴィリ「ノクターン」
・バッハ／ヴァイオリン協奏曲第2番第1楽章

＜全体の振り返り＞

■発表会や演奏会
お世話になりました。ありがとうございました。

・2月27日　オンラインオープンマイク vol.7（da-imaさん）
　　タルティーニ「捨てられたディド」第3楽章　伴奏なし

・4月30日　第1回猫実会ミニステージ倶楽部（Mitsuru Takahashiさん）
　　ラフ「カヴァティーナ」伴奏なし

・5月29日　Les Chocolatiersさん主催の練習会
　　ラフ「カヴァティーナ」

・6月4日　空音舎「弾き合ゐの空」（弾き合い会）
　　ラフ「カヴァティーナ」

・6月19日（日）加藤音楽教室発表会
　　ラフ作曲「カヴァティーナ」
　　トリオ（Vn、Fl、Pf）「ニューシネマパラダイス」
　　弦楽合奏（Va）パーセル「アブデラザール組曲」

・8月11日～　真夏のオンラインフェス（空音舎さん＆やまねこ交響楽団さん）
　　カノン風「少年時代」

・10月23日　HNMS教室発表会
　　リムスキー＝コルサコフ／クライスラー「シェエラザード」より東洋風舞曲

・11月3日　Avec la musique 2022（ピアニストさんつながり）
　　アザラシヴィリ「ノクターン」

■弦楽サークル
「譜面に対して余裕を持てる曲で、周りの音を聴いて自分の音をコントロールする練習がしたい」と始めた加藤音楽教室弦楽オケですが、練習が毎週日曜夜で月4回月額1万円というのが気力体力お財布という多方面で少々きつく、発表会まで頑張って、休会しました。
教室ではないサークル活動はないかなと思っていたところ、縁あって豊島区の生涯学習団体として活動している「ちはやアンサンブル」に参加することになりました。

ちはやアンサンブル
https://chihaya-ensemble.hp.peraichi.com/

・講師の先生がいらっしゃって、
・日曜午前で（TPGOがそうだったな、と思いつつ）、
・月2回月額2千円
・譜面に対して余裕を持てる曲をやっていて（じゃないのもあるけど）
・生涯学習団体として発表会などの場があって

10人ちょっとの団体です。
ご自分の楽器をお持ちの方であれば、楽器経験、年齢は問いません。ご興味のある方は、ぜひ。

＜まとめ＞
ラフ「カヴァティーナ」という同じ曲を
　伴奏なし
　ピアノ伴奏者がいらっしゃる練習会（当日合わせ）
　ピアノの先生を兼業の同僚さん（事前に1時間の合わせ練習を2回）
　弦楽合奏と同じ教室で（たぶん）ピアノを教えてる先生（短時間事前合わせ）
と演奏させていただくというチャレンジをしました。
さらに、HNMS生徒同士で組んだアザラシヴィリ「ノクターン」があり。
これまで、音がいっぱいあるからなのか、ピアノと合わせて弾くことに苦手意識があったのですが、いつの間にかとても楽しいと思えるようになっていました。

また、この1年間、以前と比べて良くなったと言っていただくことが何度かありました。
以前と比べてもらえることは幸せなことだと思います。
今年聴いてくださった方に、この先どこかでそう言っていただけるように、来年もいろいろチャレンジしていきたいと思っています。

今年も楽しい時間をありがとうごさいました。

*****

来年は、
・レッスンではすでに開始した「還暦にバッハ」
・ちはやアンサンブル「ヴィヴァルディ4つのVn協奏曲」第1楽章1stソロ
・HNMS生徒同士でのピアノとバイオリン　選曲中
・フルートさんとのアンサンブル復活　選曲中
からスタートです。

そんなスタートができることが、またありがたいことです。
来年もよろしくお願いいたします。

あっという間に仕事納め。

先日「勤め先の移転で盆と正月が3年分くらい一緒にやってきたかのようでしたが、ようやく一段落。」と書きましたが、その後、いつもの師走ってぇのがやってきたのでした。

勤め先の移転で盆と正月が3年分くらい一緒にやってきたかのようでしたが、ようやく一段落。

2週間ぶりに楽器に触りました。

まずは、VIOLで楽器を拭くところから。

弾かない日が続いた後は、ゆっくりリハビリ練習しないといろいろ崩れる気がするので、今日はハ長調の音階と、ホ長調の音階と、クロイツェル29番をスラーの半分で弓を返しながら1回通して、合計30分くらいで終わり。

久しぶりの音出しは楽しかったです(^^)

発表会当日となりまして、NHKのど自慢を観ながら、発表会で演奏するのとのど自慢で歌うのと、どちらが緊張するかなぁと思ってみたり。

先日、23日の教室発表会について書きましたが、本番が近くなると仕事が立て込むという、あるある、あるある。

練習時間が取れないことからちょっと焦り気味なのか、少ない時間でも集中力が続かないことがなんとももどかしく。

そういう状態で無理に弾いていてもマイナスなだけだと思っていたりしまして、もともとのリムスキー＝コルサコフ「シェエラザード」第二楽章について。

第二楽章は「カランダール王子の物語」。

カランダールという名前の王子の物語ではなく、カランダール（托鉢僧）になってしまった王子の物語です。

ということで、かねて用意の、いや用意したまま積読のこれ。

　第一の遊行僧の話
　第二の遊行僧の話
　第三の遊行僧の話

を今更ながら、一夜一夜目を通してみようかと。
（ちなみにあらすじはWikipediaにあります。）

いつもの本番前の「開き直り」感には、今回は至れないかもしれません。でも、それはそれでいつもと違うことを楽しみに本番に臨めれば、と思っています。
　

ミュージックカレンダーも、＜あまねこの四季＞カレンダーも来年ので最後なのか・・・。

ちょっと前にあこがれのテレキャスターを買いました。いや、テレキャスター型のウクレレ／Fender Fullerton Tele Uke なんですが(^^;。
せっかくプリアンプ内蔵しているのでエレアコ用アンプにつなぎたいなと YAMAHA THR5A をポチり。

THR5A にはステレオミニフォーンジャックの AUX IN がついています。試しにPCとつないでみたら、とてもクリアな好みの音が出たので、これまでのCDラジオと入れ替えようと思いました。
しかし、THR5A の AUX IN にはボリュームがありません。PC側で音量を調整することになります。これが好きではない。何かのタイミングで勝手にMAXにクリアされることがあるからです。

そうだ、埋もれているボリューム付きのDACを有効活用しよう。このVESAマウントしているPCには光出力はないけれど、HDMI信号から音声を分離するユニット（Amazon Basics）を使おう。

というわけで、15年位前かなぁ、中古で手に入れた BirdlandAudio Odeon AG というDACが復活。

唐突に聴きたくなった CASIOPEA の HALLE をかけてみると、それっぽい感じに。

記念に、35年位前かなぁ、勢いで買ったYAMAHA SHS-10「SHOLKY」も並べて撮ってみました。

ちなみに、PCの壁紙は、StarTrek TNG です。

11日の日記にSNSでコメントいただきまして、、、

マイクに位置ついて、オーバーヘッドスタンドを置くほどのスペースがないので(^^;、ずっとクリップアーム（？）を使っています。

位置関係ががつかみにくい写真になってしまいましたが、譜面台の前に立った時の楽器とマイクの距離は60センチくらいになっています。
ただ、確かに、オーディオインターフェースのマイクゲインはほぼ最大でも、録音される音は小さめではあります。
なんとなくこのままになってましたが、マイクとの距離を短くするよう、セッティングを追ってみようと思います。

久しぶりにヴィヴァルディ「4つのVn」RV580 第一楽章を弾いてみる機会が。
あれ？弾いたことあったっけ？ってな感じでしたが(^^;、音符1つ1つ追わなくても指がなんとなく覚えているところがたくさん残ってました。

たどってみると、2015年の12月にあった　「アンサンブル初心者合奏会♪」第三回発表会＠教会　以来でした。
この時のメンバー、1人だけ先日お会いすることができましたが、他の皆さんも元気かなぁ。

そもそもなぜテンポを早くしたいと思ったかというと、ひと弓スラーで弓が足りなくなったからでした。
それは、緊張から慎重になりテンポを遅く入ってしまったから、と思っていましたが、今朝になって、自分の音がよく聴こえず大きな音が欲しいという、無意識の身体の動きもあったかもしれないと思いました。
昨日は、多数のリハもあっての時間優先でピアノの屋根は全開のまま、かつ、自分の音が聞こえにくいホール（新宿文化センター小ホール）でした。そこに意識的な対応ができていませんでした。

先日の練習会（渋谷ホール）や弾き合ゐの空（ミューザ川崎市民交流室）は、ピアノの屋根は半開で、響きの良いところで、さらに以前にも弾いたことがあるところでしたから、全く意識する必要がありませんでした。
しばらく外で弾いていなかった中、そのような好環境が2つ続いたこともあって、身体だけは対応しようとしているのに、それに自分で気づいて対応できていない、という感じになったのだと思います。

今日の本番ホール（野方区民ホール）は、初めて弾くところですが、写真で見る限りは響きは悪くなさそうなので、逆に戸惑ったりしないよう気持ちの準備をしたいと思います。

・・・と、頭で考えるのはこのくらいにして、楽しく弾いて来ようと思います(^^)♪
　

明日が本番のリハでしたが、同じ曲（ラフのカヴァティーナ）を弾いても、5月の練習会や6月の弾き合ゐの空のように自由に弾ける感じがしないのは、ピアニストさん（先日20分合わせただけのほぼ初対面）と合ってないからかなぁ。

確かに、練習会は当日合わせだったけどピアニストさんには以前に何度か同じ練習会イベントで伴奏いただいたことがあったし、弾き合ゐの空のピアニストさんとは事前に1時間×2回の練習してるし。

それでも、それでも、

初顔合わせで20分、2回目10分ちょい（今日）、それで明日本番で、これはテンポの揺らぎじゃなくて、少しテンポを上げたいんだけど、というのは、弾きながらどうやれば伝わるものなのでしょうか。。。

（追記：20200618 2255）

曲に入る直前ブレスのテンポと、実際に弾きはじめてから3つ目の音に入るタイミングと、続けて弾きたいテンポがズレているのは、自分でわからないでもない(^^;
ブレスの前の拍から最初のフレーズが終わるくらいまで、もう大げさに身体でリズムをとりながら弾くことにしようかな。。。問題は緊張でそれがぎくしゃくして、かえってわけわからなくなるかも的な(^^;

先日の「弾き合ゐの空」、Q2HDでの録画ができてなかったのですが、Webサイトの「Q2HD動作確認済みSDHC/SDXCカード」表にある、これのようです。

https://zoomcorp.com/media/documents/Q2HD_compatible_cards_J.pdf

これまでこの注意書きに気づかずに（まぁ、使い始めた時SDXCカードは高額で視野に入らなかったというか）、ここ数年64GBSDXCを使っていました。過去、問題なかった（といっても、年1回くらいか）ですし、今回も長時間じゃなく数分でしたが、、、まぁ、何はどうあれ既知の問題だったということですね。

演奏記録としては、こんなこともあろうかと（！）、いつもICレコーダー（OLYMPUS LS-P2）でも録音していて、それは問題なかったので良かったです。

Q2HDはかれこれ10年近く使ってます。電池の消費がガチ激しいことを除けば、今の自分の用途には十分な性能です。今後も32GBのSDHCで使っていこうと思います。

今日の午前が4日に本番のピアノ合わせ、夜が19日に本番のピアノ合わせ、明日が練習会本番（当日合わせ）。
自分の楽譜は同じA4の1枚だけ。同じ曲なのであたりまえなのに、なにか不思議。

そして移動中の電車内で楽器ケースを置いて開くA5サイズの楽譜・・・じゃなくて棋譜（四間飛車入門書）(^^;

先日書きました、ラフ「カヴァティーナ」計画。4回の人前演奏。

今週末に第2弾の練習会（事前は非公開）があり、第3弾がこちら、空音舎さんの「弾き合ゐの空」（通りがかりの方も入場可能）になります。

第1弾の猫実会もそうでしたが、何かに参加するたびに、とてもレベルが高い中に1人素人が迷い込んでしまった感となります(^^;

それでも、気負わず、どこか1音でもいい音だと思っていただけるように演奏したいと思っています。

昨年の教室発表会でヴィオラさんの演奏を聴いていいなと思って、ヴァイオリン版でレッスンを受けたラフのカヴァティーナですが、いくつか人前での演奏の機会をいただくこととなりました。

■4月30日（土）「第1回猫実会ミニステージ倶楽部」で伴奏なしで。
　＠としま区民センター 6F小ホール

本日夜です(^^;

第1回ということでわからなかったのですが、今回参加される他の演奏者のお名前を目にしてみると、リサイタルやコンクールでご活躍されていたり、YouTubeで素晴らしい演奏を披露されていらっしゃるレベルの方ばかりでした。
そうした演奏を生で聴くことができるのはとても楽しみですが、自分もそこで弾くとなると、これはちょっと場違いなところにエントリーしてしまったかも、と、正直、思っているところです(^^;。

ですが、「気軽に人前で演奏する会」として練習中の曲でもOKとのことなので、今日は、人前で弾く緊張感の中で伴奏なしでどこまで弾けるか、のチャレンジの場としたいと思っています。

以降は、こんな予定です。

■5月下旬　ピアノ伴奏者がいらっしゃる練習会で。
　＠都内

■6月4日（土）空音舎の「弾き合ゐの空」（弾き合い会）で。
　＠ミューザ川崎市民交流室

■6月19日（日）弦楽オケ教室の発表会で。
　＠中野区野方区民ホール

これから2か月弱は、もちろん感染症対策を踏まえながらですが、コロナ前のような楽しさになりそうです。

弦楽オケ教室、日曜夜が練習日です。微妙に都合が合わなかったりしてしばらく参加を休んでいましたが、先日から復帰しました。
いま練習しているのは、6月19日の発表会に向けたパーセル作曲「アブデラザール組曲」。

休む前は2ndVnでしたが、復帰4日前に(^^;先生からヴィオラでの参加を打診され、ヴィオラにパートチェンジしました。

ヴィオラは、この3年くらい全く弾いていませんでした。左肩が五十肩に、右肩が首からくる痛み、指を痛めたり(楽器のせいではないのですが）、と続いたので、ヴァイオリンより身体への負荷が高いヴィオラは控えていました。
いま痛いところは腰とひざだし(^^;、アブデラザール組曲なら何とかついていけそうと思いました。

しかし、想像以上に忘れてます(^^;

左手は、ハ音楽譜の「真ん中がド」の感覚を思い出したいです。
まずは音符全部に指番号をふる・・・さらに、調合の♯や♭を全部臨時記号のように音符に書いた上で、さらにファとかシとか書きました。
我ながら「そこからかよ」感ですが(^^;

右手は、力加減が行方不明(^^;
余計な力で押さえつけてしまっていて音が全然響かない　＆　重さ抜きすぎて音がかすれるという・・・(^^;;;
まずは開放弦で、音をよく聴きながら、駒寄り、真ん中、指板寄りを弓の早さを変えながら鳴らしてみるところから。
これはヴァイオリンでも「あれ？」っと思った時にやってることなので「そこからかよ」感はないのですが。

いろいろ思い出してきました。

そういえば、ドミナントからラーセンに張り替えてみたんだっけ。そのまま3年くらい、弾かないで張りっぱなしだったわけですが、まだ鳴るし、弦交換はしなくていいかな。
弓の毛は替えたっけかなー。まだまだ引っかかるし、張り替えなくていいかな(^^;

ペグが固いのは次に張り替えるまでがまんできそう。でも、D線だけ回せる角度になってなくて、巻き直し。ヴィオラは腕を伸ばしてペグを回すので、ヴァイオリンに比べてペグを回せる角度の幅が狭い。。。
まだ楽器左側のC線G線は良いけれど、右側のD線はペグの角度の範囲が厳しい・・・そうだ、D線にもアジャスタつけようかなと思っていたのだった。
自分の体格なら39.5のほうが無理がなかったかもしれないけど、せっかくだからと40.5にしたからなー笑。
弱音器がぷらぷらしてるなー、これもぴたっと固定できるやつにしたいと思っていたのでした。

バイオリンを趣味にして得られるもの
https://neruneblog.com/what-is-a-violin-i-explained-it-for-20-years-as-a-violin/#toc25
「モテる」
・・・これは、いわゆる、ただしイケメンに限る、ってやつだな。うぅ(T T)

TPGOで一緒に演奏したことがある方の訃報が届きました。
　
すれ違い入団のような感じで、接点もわずかなものでしたが、しかし。
　
　
リムスキー＝コルサコフ「シェエラザード」
　
アマオケ始めようかどうしようかというときに、TPGO演奏会でのヴァイオリン ソロを聴いて、一歩踏み出せた気がしていて。
　
どうか安らかに。
　

今年を振り返ってみます。

＜レッスンの振り返り＞
　
発表会のピアノ合わせ分を除いて、441から482まで、42回のレッスンでした。
昨年はレッスンを中断したりして29回でしたが、今年はオンラインと対面で、以前のような回数となりました。
　
■エチュード
・クロイツェル20番の最初から24番の途中まで。
　特に23番には時間をかけて取り組みました。面白くて楽しかったです。
　
■レッスンで取り組んだ曲（1回だけのレッスン含む）
・ベートーベン／ロマンス第2番ヘ長調（昨年から続く）
・マックス・レーガー／「前奏曲とフーガ」Op.117：第2番 ト短調
・チャイコフスキー／カンツォネッタ
・モーツァルト／Vn協奏曲第3番KV216第1楽章（教室発表会曲）
・テレマン：無伴奏ヴァイオリンのための12のファンタジア第2番ト長調
・ラフ／カヴァティーナ
・エリク・トゥリンドベリ／ヴァイオリン協奏曲変ロ長調第2楽章 Romance: Grazioso
・クライスラー／プレリュードとアレグロ
　
　マックス・レーガーの無伴奏曲はちょっとした転機だったかもしれません。決して「弾けた」わけではないですが、楽譜最後の2段分を拍を失わずに通せた時の視界は、この曲の後に取り組んだ曲の楽しさをより深めてくれたと思います。

＜全体の振り返り＞
　
■発表会や演奏会
・5月30日 チャペル弾きあい＆吹きあい＆録音会（空音舎さん＆Yu Togawaさん）
　　マックス・レーガー／「前奏曲とフーガ」Op.117：第2番 ト短調

・7月4日 オンラインオープンマイク（da-imaさん）
　　テレマン：無伴奏ヴァイオリンのための12のファンタジア第2番ト長調

・8月13日～ 真夏のオンラインマルシェ（空音舎さん＆やまねこ交響楽団さん）
　　ボワモルティエ／Villageoise

・10月24日 教室発表会＠南大塚ホール（先生方）
　　モーツァルト／Vn協奏曲第3番KV216第1楽章

・12月26日 オンラインアドベントカレンダー」（空音舎さん＆やまねこ交響楽団さん）
　　エリク・トゥリンドベリ／ヴァイオリン協奏曲変ロ長調第2楽章 Romance: Grazioso
　
　どれも参加して良かったなぁと思います。皆さま、ありがとうございました。

■OCS「落ちてもいいよ！カルテットレッスン」
・11月20日 モーツァルト3番
・12月4日 ハイドン「ひばり」1＆2楽章
　
　肩の痛みやらコロナ禍やらで、2～3年ぶりの参加となりました。楽しさは変わっていませんでした(^^)
　年明け「ひばり」3＆4楽章にも参加予定です。できるだけ参加していきたいです。

■弦楽オーケストラ教室
・J.シュトラウス2世：美しく青きドナウ
・ドヴォルザーク：交響曲第９番「新世界より」第2楽章
　
　6月の徒然日記で「譜面に対して余裕を持てる曲で、周りの音を聴いて自分の音をコントロールする練習がしたいと思っていたので」と書いた弦楽オケです。しばらく休んでいたのですが、11月からあらためて参加しています。
　来年6月に発表会が予定されていて、この教室で個人レッスンを受けていなくてもソロで参加できるとのことなので、ラフ／カヴァティーナでエントリーしています。

■弦楽アンサンブルサークル
・クリスマス関連などいろいろ
　
　島村楽器ららぽーと豊洲店が毎月開催しているサークルをみつけました。平日開催の時もあるようなのですが、11月と12月は休日開催だったので、参加してみました。
　雰囲気が、10年ほど前に参加していたmixiの「おとばよ」みたいで、懐かしい感じがしました。
　開催ごとに500円で自由参加なので、今後も他に用事がない時には参加するかも。

*****
　
数年前と比べたら機会は少なかったですけど、ひとつひとつはとても楽しかったです。
ありがとうございました。
　
来年については、明日以降に何か書くとして(^^; 、来年ももよろしくお願いいたします。

16日から始まったオンラインアドベントカレンダー
https://www.sorastreet.net/advent.html

なんとか自分の動画が完成しました。公開は12月26日です。

今回は、無伴奏ソロで、多重録音でもなければ、リバーブなどのエフェクトもかけていないので、ごまかしようのない実力が出ております(^^;
音程を外したところよりもフレーズ感が出ていないところが気になります。あちこち録り直したい気持ちもありますが、そうするとまた別のところで間違ったりするので(^^; 区切りをつけました。

連日公開される動画をひとうひとつ待つのは楽しいです。

そして、先ほど、アドベントカレンダー館ではないところに、気品ある美人ネコさん動画「こなつ劇場」を発見しました！

オンラインアドベントカレンダー、昨日から始まりました！
https://www.sorastreet.net/advent.html
スタートからすごいです。ネタバレは書きませんので。ぜひ、いらしてください。

というわけで、今週末は、このイベントのための録音と編集です。

「真夏のオンラインマルシェ」では、マルシェってフランス語だよねということで、ボワモルティエというフランスのバロック時代の作曲家の曲を見つけました。

今回も、そんな感じで(^^;、、、12日にようやく(^^;
ネットで偶然発掘できた楽譜で昨日レッスンを受け、奥が深すぎてめまいがしそうでした。
そして今日、ちゃんとした（？）購入楽譜が航空便で届きました。

僕の出番は26日です。
つたない演奏になるとは思いますが、あまり知られていないであろう作曲家の曲を「いいかも」と感じていただけるように、と思っています。

教室の発表会が近づいてきた（10月24日）ので、そろそろ目を覚まさねば。

先日の日曜日に参加した「チャペル弾きあい＆吹きあい＆録音会」は、久しぶりの緊張感含めてとにかく楽しかったです(^^)
　
主催の皆さまに録って＆撮っていただいた動画や録音が届いたら、自分がまず青くなったり赤くなったりしてから、あらためてご報告したいと思います(^^;;
（主催の皆さま、ありがとうございました！　動画や録音についてはご都合に無理のない範囲で作業を進めていただければと思います！）
　
今回、録音を担ってくださった方は、ご出身が僕と同じ市という縁もありました。
　
　
　
縁といえば、、、
　
実は4月から弦楽オーケストラ教室にも通い始めました。先生が僕と同じ高校OBという(^^; （普通科だけの高校です）
　
通い始めましたーと書こうとしてたら新型コロナの影響で中断してしまい・・・でもまた再開するようです。
参加されてる方々は、始めて数か月の方からアマオケに所属している方まで幅広く、年齢も幅広く。
いま取り組んでいる曲は「レスピーギ：リュートのための古風な舞曲とアリア 第3組曲」の4曲のうち1～3曲。4曲目は難しいので(^^;
　
アマオケ中断してから、譜面に対して余裕を持てる曲で、周りの音を聴いて自分の音をコントロールする練習がしたいと思っていたので、ちょうど合っているかなと思いました。
少し続けてみようと思っています。
　
　
　
「リュートのための古風な舞曲とアリア」といえば、、、
　
第1組曲を演奏する縁を自分から断ち切った思い出もあります。いつか第1組曲の「ガリアルダ」の中間部を爽やかな風が流れるようなイメージで弾いてみたいけれど、もうそんな縁はないような気もします。
　
　
　
閑話休題。
　
　
　
久しぶりのリアル弾き合いイベント参加で勢いがついたので、　
・7月末：OCS「無伴奏会」
・8月：空音者「真夏のオンラインマルシェ」
　　https://www.facebook.com/events/700284397356813
へエントリーしました。
　
さて、何を弾こうかな・・・と考えるのがまた楽しい。
　
「無伴奏会」は、今回チャレンジしたレーガーをもう1度も、何年か前から少しずつ取り組んでいるテレマンも、いつの間にか買っていたヴィルスマイヤーの楽譜を無駄にしない(^^;というのも、いいんじゃないかなぁ・・・バッハはどこいった？
　
「真夏のオンラインマルシェ」は、昨年末の「オンラインクリスマス」のようなオンラインイベント。今回は音楽での参加だけではなく、ハンドメイドショップも募集しています。マルシェというからには、マルカートで弾き始め、デタシェで弾き終わるような曲かな（笑）　冗談はともかく、明るめの曲でフランスにつながりのあるのを探してみようと思います。
　
　
　
何を弾こうかな、といえば、、、
「チャペル弾きあい＆吹きあい＆録音会」でレーガーにひと区切りをつけたので、今週からレッスンで取り組む曲を探し始めました。
7月に入ったら秋の教室発表会に向けての曲に入りたいと思っているので、6月ひと月の取り組みで良さげな曲・・・。
　
以前から、CD音源での演奏時間で、1楽章3分、2楽章2分、3楽章2分という短いピアノとヴァイオリンのためのソナチネが気にはなっているのですが。
今夜、音源と楽譜を眺めてみようと思います。
　
　
　
おまけ
せっかく予約までした「三体3」はまだ未読(^^;
　
　

2月に「徒然日記 環境構築編」連載（？）で書きましたが、現在、SYNCROOMやWeb会議に対して、下記のような環境になっています。

・パソコン
　　Windows10、ASRock ベアボーン 4x4BOX-V1000M/JP/AI
　　メモリ 32GB
・オーディオインターフェース
　　Steinberg UR12
・マイク
　　audio-technica AT2010
・ヘッドホン
　　SONY MDR-F1
・Webカメラ
　　logicool C615n
・モニタ（座ってる時用）
　　24インチ アイ・オー・データ LCD-RDT241XPB
・モバイルモニタ（立ってる時用）
　　13.3インチ EVICIV EVC-1301
・アンプ
　　Stereo誌 LXA-OT3
・スピーカー
　　Stereo誌キット50ｍｍバックロードホーン

ただし、ネット接続は家庭内Wi-Fi経由でした。それを今回、有線化しました。

壁に穴を空けて通そうかとも思いましたが、今回はぐるっと引き回し。ルーター側から7ｍ、PC側から7ｍ、間をつなぐ2ｍ、という３本のフラットケーブルを延長コネクタでつないでいます。

間を2ｍでつないだのは、モールで覆いにくかった下の写真の部分が、何かぶつかったりして断線しやすいかなと思って、断線したら交換しやすいようにしておこうとの思い付きです。

引き回し約16ｍのうち半分は電源ケーブルと一緒になってることと、延長コネクタのぶんのロスやノイズの拾いやすさがあると思ったので、ケーブルと延長コネクタはカテゴリー6A準拠 UTPを使っています。また、PCとルーターのところにはノイズフィルタを入れています。

まぁ、効果あるのかどうかわからんけど(^^;

SYNCROOM公式回線チェッカーで確認すると、だいたいは「良」の文字のあたりにあって、何度かやってるうちに時々下がることがあるという程度で、良好でした。

これ、実は、Wi-Fiの時と変わらないです(^^;　ASRock ベアボーンの無線LANカードは、うちのWi-Fiルーターとの相性が良いのかもしれません。以前SYNCROOM用に使っていたノートPCで公式回線チェッカーの結果を比較すると、有線のほうが無線よりも明らかに安定していますので、有線化の効果があるのは間違いなさそうです。

集合住宅の光回線なので、混んだときには自宅内で何をやっても影響が出るでしょうし、引っ越しが多い日には切れることもあったりするので、自宅内の対SYNCROOM環境改善はこんなところまでかなぁと思います。

先日のMAZEKOZEイベントのようなものがあったら、今度はこの環境でオンライン参加してみようかなと思っています(^^)

オーディオ用の電源として、30年以上前から TEAC AV-P25 という3個ずつ5系統のラインノイズフィルタが入った、15,000円のやつ

（フリーフライトのシールが貼ってある。もともと、DTM音源用に使ってたもの。）

と、

たぶん15年以上前から SINANO HSR-510 というきれいなサイン波で安定した電力を供給するという、定価だと24万円だったかな、というやつ

（確か、ヤフオクで中古を落札・・・いくらでかは忘れました^^;）

の、

２つを適当に組み合わせて使っていました。

しかし、後者の SINANO HSR-510 が故障して使えなくなってしまいました。これを機に、こういう大げさな電源はやめて、電源タップにしようと思いました。

電源タップもオヤイデなんかは数万円しますけど、まぁ、僕の場合は、サージ対策とノイズフィルタが入ってて、音楽用使ってます的な気分でいられればいいかなー（笑）ということで、5,000円の FURMAN SS-6B というのにしてみました。

音は変わるのか？

いくつか聴き慣れた曲を適当に聴いてみると、音の解像度がほんの少し甘くなったものの、曲の流れの躍動感がより感じられるようになりました。

・・・とか書いてみたりして・・・（笑）

環境構築編で、最終的にやりたかったことはこれでした。

下の段にSYNCROOM推奨スペックを満たした先日のVESAマウントPCを置き、上の段にノートPCサイズのモバイルモニタを置いて、デュアルディスプレイに。

もともと、ノートPCを、オンラインレッスンなど立奏のときは上の段に、SYNCROOMなど座奏のときには下の段に、置き換えながら使っていました。あまりオンラインイベントには参加できていないので、置き換え回数自体は全く多くはないのですが、下の段に楽譜やら何やらつい置いてしまい、オンラインイベント参加が億劫になり、ますます楽譜やら何やらつい置いてしまい、、、という悪循環(^^;

また、PCではほかにも音楽的な作業ができたらいいなと思うのですが、古いノートPCなので、やや非力（SYNCROOM推奨スペックも満たしていない）だったり、そもそも画面が小さかったり・・・。

今回のこのセッティングなら、Webカメラの移動（写真矢印）と、写真左端の譜面台の高さを変えるだけで、立奏と座奏の切り替えができます。

また、VESAマウントPCには、steinberg UR12 に付いていた Cubase AI 8 もインストールしてみました。最新版は11なので8はかなり古いものにはなりますが、機能的にはおそらく十分でしょう・・・使うかどうかはわかりませんが(^^;

昨年末の振り返りで、
> 「いやー練習時間が取れなくて」という言い訳すらできないくらい弾いてない。
と書きました。

今年に入ってまる2か月、その状況からは少しずつ抜け出してきました。

明日から3月、今回の環境構築で、もう一歩、抜け出せたらいいなと思っています。

組み立てたスピーカーをセッティング。。。

まずは100ｍｍバックロードホーンを。

やっぱりパイプ共鳴音が気になる。。。

50ｍｍバックロードホーンにしてみる。

んー、なんか音に締まりがない。

では、50ｍｍダブルバスレフ。

いい感じだけど、何かうるさい感じ。

試しにちょっと遮ってみる。

どうもしっくりこない（笑）

100ｍｍバックロードホーンを、ダンプしてみたらと思い立つ。

今までで一番いい感じだけれど、そもそも、ここにそんなに凝ったものを使ってもしょうがないような。

では、上のスペースを有効活用。100mmは入らないので、50ｍｍダブルバスレフ。

悪くないのだけれど、高さきつ過ぎて棚がやばそう。

さすれば、50ｍｍバックロードホーン、一択。

スピーカーの向きを変えてみる。

お、これでいいんじゃないか（次回、まとめ）。

先日から、食事以外に1日2リットルの水を飲むようにしています。1日2Lはなかなか大変ですが、ようやく少し慣れてきました。
水分を今までより多く摂っている分、トイレが近いです(^^;　まぁ、外出自粛中なので問題はありませんが。

さて、VESAマウントで省スペースPCをという流れとは別に、またしてもStereo誌スピーカーキットの組み立てをしました。

50ｍｍユニットを使った超小型バックロードホーンです。

Stereo誌スピーカーキットは、これまでに3種類作りました。バスレフは2セット。

左から、50ｍｍダブルバスレフ、同じスピーカーユニットでの今回のバックロードホーン、100ｍｍバックロードホーン。基準の大きさとして、シェエラザード（ゲルギエフ／キーロフ歌劇場管）のCDを置いてみました。

この3つの比較では、バックロードホーンはパイプ共鳴音がどうしても気になります。特に、100ｍｍのは、ライブ音源などでの多人数の拍手の音で共鳴音がはっきりわかります。50ｍｍはそれほどでもないですが、同じ傾向です。
吸音素材を開口部に入れるなどしてこの共鳴音を上手に抑えると、ダブルバスレフにはないつややかな音になります。しかし、抑えすぎるとなんとも開放感ありすぎる気の抜けた音になってしまいます。そのバランスは、オーケストラ、室内楽、ボーカル、会話、、、と音源によっても変わってきます。この調整は、はまる人はきっとはまりますね（笑）

ダブルバスレフは、共鳴っちゃ共鳴なのですが、まだ自然な感じ・・・世の中的にバスレフが多くて、耳になじんでるせいもあるのでしょう。調整したバックロードホーンの音のつややかさは出せないけれど、抑圧された空気感（？）で気の抜けた音にはならない安心感みたいなものがあります。

それでもって、これらを・・・（続く）

月曜日は泌尿器科で膀胱鏡検査を受けました。初めての検査で、少し痛いかもと聞いてましたが、それほどの痛みは感じずに済み、結果も異常なし。
次回の通院は4月。引き続き泌尿器科と、いつもの腎臓内科と、新たに循環器内科の予約を入れていただきました。

さて、やりたいなと思っていながらなんとなく先延ばししていた趣味周りの環境構築、元の液晶モニタは、、、の続き。

これまで、音楽趣味用PCとして、2014年購入のノートPCを使っていました。
CPUは、1.6GHz／最大2.6GHz（Core i5-4200U）メモリー4GB。
画面はフルHDですが12.5型。

しかし、YAMAHA SYNCROOMの推奨PCスペックは「CPU 2GHz以上、メモリー8GB 以上」。
SYNCROOMの場合、ネットワーク環境の要因が大きいので、この2014年ノートPCでも使えてはいるのですが、推奨環境にできたらいいなと。
また、Zoom などのWeb会議ツール利用の場合、6人7人と人数が増えると12.5型画面では小さい場合があって。

そこで、ふと目にとまったPCは、ASRockのベアボーン「4X4 BOX-V1000M/JP」。
動作クロック 2GHz／最大 3.6GHz。組み込み用省電力SoC Ryzen Embedded V1605B 搭載・・・って良いものか悪いものかよくわからんけど^^;、ベンチマークのレビューによれば数世代前のCore i7並ではあるらしい。ここに、メモリをどんと32GB積んでみました。
これで、SYNCROOMの推奨PCスペックはクリア！

これを超短焦点プロジェクタ導入で浮いた24インチモニタ（フルHD）の背中にVESAマウントで設置。

これで、Web会議ツールで人数多くてもOK！

ちなみに、これを書いてるメインPCも、超短焦点プロジェクタに繋がってるファンレスPCも、ASRockのマザーボード。ASRock 3台目。。。

そして、その一方で、、、（続く）

冠動脈が石灰化していたのをきっかけに、やりたいなと思っていながらなんとなく先延ばししていた趣味周りの環境構築を進めることにしました。

まず、LG PH450UG https://www.lg.com/jp/projector/lg-PH450UG という超短焦点プロジェクターを買いました。
焦点距離7～33センチ（40インチ～80インチ）という。。。

■びふぉー（24インチ液晶）

（画面は昨年の菅野コータさんのライブ＠空音舎）

■あふたー（だいたい45インチくらい）

（画面はYouTube の BABYMETAL）

450ルーメンと決して明るくはないのですが、このくらいの大きさなら、実用上の問題はなさそうです。

元の液晶モニタは、、、（続く）

半月ほど書いてませんでした。。。いくつか徒然日記として書いていこうと思います。
　
最初に書いておかなくちゃと思うこと。
　
1月17日に、mixiコミュ「クラシック音楽発表会を作ろう！」の合同練習会に、フルートさんと出る予定だったのですが、2日前に微熱があったのでキャンセルしました。
　
定員194名のホールに参加者10分の1以下でしたし、対策ルールもしっかりしていましたし、フルートさんとピアノ伴奏さまの準備時間が無駄になってしまうことも心苦しかったですし、フルートさんとの久しぶりのアンサンブルを楽しみたかったし、、、正直、本番の日に平熱だったら良いんじゃないかとも思いました。
しかし、無症状でも感染するということを考えれば、2日前に怪しかったら安全側に振るべし、と考えました。
　
主催者さまは裏話日記の中でわざわざ1パラグラフを割いて、勇気あるキャンセル、と書いてくださいました。もう恐縮するしかありません。
「クラシック音楽発表会を作ろう！」のイベントに参加したい、安心して参加できる、と感じるのは、こういう方々が主催されていらっしゃるというところにもあります。いつもありがとうございます。
　
　

ベートーヴェンの250回目の誕生日なので、手持ちの楽譜を探してみました。曲集に入っているのは別にして、どうやらこれしかない・・・。

右がスプリングソナタ2冊、5年前にチャレンジしたヘンレ版と、その後しばらくして、あ、こんなものが、と見つけたCD付ペータース版。

左がロマンス2冊、今レッスンで取り組んでいるSCHOTT JAPAN版と、先日、あ、こんなものが、と見つけたCD付ペータース版。

真ん中が初心者向け1stポジションで弾ける（たとえば鈴木2巻に入っているメヌエット等）短いヴァイオリン3重奏アレンジ数曲。

（追記）
スコア

6年近く前に参加した交響曲第5番（音楽之友社）

コロナで弾きそこなった交響曲第6番（全音楽譜出版社）

9年近く前に参加した交響曲第7番（日本楽譜出版社）

いつか弾くかも(^^; 交響曲第9番
　　ベーレンライター（ジョナサン・デル・マー校訂）
　　ブライトコプフ（いわゆるブライトコプフ新版）
　　どう違うかは知らない(^^;

先日、Facebookでつながっている方が、奏交響楽団の練習再開について書かれていらして。。。
ちょっと問い合わせまして、一昨日、再開1回目の練習に参加してきました。
　
広い部屋に、Max時で15人くらいでしょうか。管楽器は十分な距離をとることができ、弦楽器も1人1譜面台でマスクをして、休憩ごとの換気など、新型コロナ対策を取りながら、久しぶりにお会いした方々や新たに参加された方々と楽しい時間を過ごすことができました。
　
　
　
6月に書きましたように
> 所属オケの奏交響楽団で指揮・指導をしてくださっている先生が、武田邦彦という人物について「この教授のお話はいいですね」と表明されたので、退団することにしました・・・端的に言えばそういうことになります。
と退団したところです。
　
その後、一部のメンバーの方々がその指揮・指導の先生を常任指揮者として「世情に合わせて練習を取りやめることはありません。」という別オケを立ち上げたようです。また、一昨日の話を聞いていると、団費繰り越し分を在籍者で頭割り返金するといった、活動をいったん清算するような動きもあったようです。
休団じゃなく退団してしまったから、よくわかりません（笑）
　
今後、活動が本格化してくれば、WebサイトやFacebookページの運用、オケ専などの情報更新、演奏会パンフの編集・印刷発注、などなど過去の経験を活かしての貢献もしたいと思います。しかし、もし指揮・指導の先生が戻られたら、また離れることになると思いますから、いまのところ役割分担を言い出すわけにもいきません。
　
まぁ、いまは見学者と同じく連絡網にも登録されていない身分ですし、新型コロナも予断を許さない状況ですから、あまり先取りして考えることはしないでおこうと思います。
　
　
　

今日は休業。何ということもなしにラジオをつけていたら「風」のちょっとした特集が聴けました。今でも普通に口ずさめたりするものだなぁと思って、高校の時に買った楽譜まで引っ張り出してみました。

「風」としての曲の中では、伊勢正三なら「暦の上では」、大久保一久なら「トパーズ色の街」が好きでした。まぁ、どちらの曲も、ちょっとした特集くらいではかかりませんが(^^;

一昨日、

> 10月4日の日記時点で迷っていた弦交換をしました。ドミナント＋ゴールドブラカットにしました。

のですが、、、

弾いていて楽しくないので、 Ti に戻しました。戻しましたというのは紛らわしい表現ですが、その前まで張っていたやつではなく新品を張りました。

Ti はドミナントよりも高域の成分が多いように感じます。それが楽しい気持ちにさせてくれるのかも。

とはいえ、右耳はまだモスキート音を感じることがあるものの、左耳は10年くらい前に難聴気味になって以来、健康診断で測るより上の周波数がガタ落ちなので、あてにはなりませんが(^^;

それにしても、 Ti の弦を張ってから伸びが落ち着くまでの速さには驚きます。ドミナントがある程度落ち着くまでに1日2日かかるところ、数時間で安定してしまいました。

　
つれづれに。
　
　
前々回のレッスン日記で、上がらないモチベーションから「内省する」と書きましたが、つれづれというよりずらずら並べてました。
たとえば良く知られているライフイベントによるストレスチェックをやってみると、260点以上が「要注意」、300点以上が「対応が必要」とされているところ、
・2018年
　出向から戻り、新しい親会社からの役員からではなく元の会社からの当時専務から暴言を吐かれ、ぜんそくが再発し、首からの痛みが出て初のブロック注射も良くならず、カミさん骨折入院、、、300点超え。
・2019年
　転職して、新しい職場の人間関係に腐心しつつ、収入大幅減で、慣れないミスはあるし、ぜんそくは落ち着いたけど首からの痛みは良くならず、、、300点超え。
・2020年ここまでで
　新しい職場にも慣れ、首からの痛みは枕で改善され、だがしかし、コロナ禍で仕事のペースが変わりレクリエーションが減るというデフォルト値が上がっている中、時間休業で収入さらに減り、そこに父の死が加わり、、、300点超え。
そうむやみやたらと点数が多くなるように選んでいるつもりはない（そうやれば400点を超える）のですが、まぁ、こういうものは点数がどうこうより、こうして書き出して自分で意識することが大事ですよね。
　
　
深刻にならないのは、カミさんとしょうきち(ΦωΦ)のおかげです。
そんなことを思いながら、スピーカーの箱を組んだりしていたわけです(笑)
　
　
そんな折、ドボルザークのテルツェットop.74 第1楽章を試しに弾いてみる機会を得ました。
Vn1でお願いしますってことで僕がVn1、Vn2はスーパー弾ける方（だけどこの曲の2ndVnは初見）で、Vaはアマオケでご活躍のはじめましての方。
初見でOKだったのですが、前日と当日1時間くらいパート譜をさらってみたり、スコア譜をみて音源を聴いてみたり。でも、どのパートが何やってるんだか全然つかめず。
　
思えば、1パート1人の少人数で合わせるのは、2月頭に当時所属オケのトップ代理としてトップ練に出て以来だと思うので、かれこれ8か月ぶり。これは、自分の中にもはや1パート1人の少人数で合わせる感覚が残ってないんじゃないか。
合わせ始めてみると、案の定、あちこち落ちて戻れなくて曲を止めてもらうなどなど。
　
しかし、弾けないところはせめて拍の頭だけ鳴らしてみよう、弾けるところはメリハリ付けてみよう、とやっているうちに、他の人の音も少し聴けるようになってきて、最後はハイポジと偶数ポジで音が取れませんでしたが(^^;曲を止めることなく演奏できました。
合わせる感覚がだんだんと戻ってくるようで、ワクワクしました。何より、合わせること自体が楽しかったー(^^)
　
気持ちが軽くなりました。
ライフイベントによるストレスはあっても、それほど重い気持ちを抱えている自覚はなかったのですが、帰宅途中で、あれ？7月でまる11年が過ぎて12年目に入っていたーと気が付いたり。
どんだけ重かったんだか。
発表会曲へのモチベーションも、モチベーションがどうこうって話に持っていこうとすること自体が罠（？）だったな、と思います。
　
　
楽しいアンサンブルには、気持ちをこれほど変える効果があります。
　
　
　
1パート1人の少人数でのアンサンブルやりたい！
　
　
　
と思っても、
・お前の行動は読めている、とか言う人と弾くのは楽しくないから弦楽合奏から抜ける、とか
・日程の返事くれってお願いを何度も無視する人と弾くのは楽しくないからカルテットから抜ける　とか
・この野郎の言うことを是とする人と弾くのは楽しくないからオケから抜ける　とか
そんなことで、居心地が良かったはずのグループから、迷惑をかけながら脱退してしまうような性格だし、
　
そもそも、誰かと一緒に演奏するということは、その方が音楽に費やす時間の一部をいただくわけなので、自分のこんな音楽力（？）で良いのかという気持ちもあり、
　
　
　
・・・って「いまさら何を言ってるんですかｗ」とあちこちから言われそうな気がするくらいには元気になりました。
　
　
　
楽しいアンサンブルには、気持ちをこれほど変える効果があります。
　
　

何か音に飽きてきたなと思ったら変えるようにしている弦ですが、大体4か月に1回のペースです。今回は3月21日以来。

前回書いたように以前は苦手だったドミナントが弾きやすい弦に変わっていたので、それではではではと、そのドミナントをベースにしたという新しい弦を試してみることにしました。

ついでに、弓もメンテ。

Ti の第一印象は、ドミナントよりも反応が早くて明るい感じ。
D線は弓に重さを乗せ過ぎたときドミナントより早くつぶれる感じ。
E線はゴールドブラカットと比べてきれいな音のような感じ。
張ってから弦が伸びてピッチが安定するまでが早い感じ。

そうそう、E線はこの袋の中に、チューブが2個とボールが入った小さな袋が入っています。
チューブ2個入りは初めてだし、ループエンドでボールが別に付いてくるのは初めて（ボールエンドでループエンドのときはそのボールを外すという弦はいろいろあったけど）です。

教室の発表会本番は、ドミナントか Ti かどちらかにすることになると思います。

さぁ。これで練習のモチベーションをあげていこう、ていこう、いこう、こう、う、、、

3月1日の奏交響楽団第11回演奏会のブルーレイ（自分用）とDVD（実家用）が届きました。

さっそく鑑賞。演奏会も、演奏会に至るまでも、楽しかったなー(^^)

「大学祝典序曲」は、2015年7月にTPGOで演奏した時と比べて、最後の早いところはたいして弾けるようになっていないものの手掛かりはつかめたし、何より自分なりにこの曲の中にある学生歌を感じながら弾けたのは良かったなと思います。

「中央アジアの草原にて」は、次に機会があればもっともっと歌いたい。たい♪

「道化師」は、映像で左手の動きが指揮者に隠れて見えないのはラッキー（だと思うくらい大変でした^^）ですが、右手はトップに入っていただいたトレーナーの先生との弓の使い方の違いがはっきりくっきりわかってしまうのでありました...それはこの曲に限らないのですけれど(^^;

「新世界より」は、第2楽章、弦1プルだけで弾くところがあって、セカンドヴァイオリンはシンコペで、ーたーたーと弾くだけなのですが、めちゃ緊張したことを思い出しました。

写真はめちゃ緊張しているところです(^^; 元の映像はとてもきれいなのですが、関係者以外は個人が特定できない程度に荒らしていますm(_ _)m

ここは2014年2月に初台タウンオーケストラで演奏した時も弾いたはずなのですが、たぶんその時はトップの動きにただただ合わせて弾いていたように思います。
今回ここで緊張したのは、トップを感じながらも自分のタイミングで入っていたからだと思います。オケの中でもそうできるようになったのはトップ代理だったからだなー。

2回の演奏会と短い間でしたが、なかなかの経験を積むことができたオケでした。
コロナがなければ、指揮者の先生が武田邦彦という人物について「この教授のお話はいいですね」と表明されることもなかったのではないかと思うと残念でなりません。

さて、楽しい思い出にとともに、前に進みたいと思います。

SNSに楽器寄贈のやりとりがありました。
そういえば、ずっと前に「相馬子どもオーケストラ」に楽器を寄贈したなぁと思って、数年ぶりにエル・システマジャパンのWebサイトを見に行ったら、
　「楽器をご寄贈いただいた皆さま」
　　http://www.elsistemajapan.org/gakkishien
に自分の名前が載っていました(^^)
エル・システマジャパンも、支援の幅が広がっていますね。

所属オケの奏交響楽団で指揮・指導をしてくださっている先生が、武田邦彦という人物について「この教授のお話はいいですね」と表明されたので、退団することにしました・・・端的に言えばそういうことになります。
もちろん、誰の発言を良しとするかは人それぞれの話ですから、そこが異なる方々ともたいていは互いに尊重しあう形でやっていけます。しかし、こと、この人物については、たとえ自分と合っている結論だったとしても、僕にはそれができません。
そのことが僕のわだかまりになることは間違いないなく、そのわだかまりが大きくなり、団の皆さんも僕も嫌な気持ちになってしまう前に距離を置くことにしました。
奏交響楽団は居心地がよく、とても楽しい時間をいただいていたので、自分でも残念な思いはあるのですが。
　
他人へのわだかまり、それで居心地がよかった場所から離れたのは、11年に満たないばよりん歴の中で「ensemble Moira」「空色カルテット」「クァルテット・オチテモー」そして今回「奏交響楽団」と4つ目になります。
みんな、僕のつたない実力を知っての上で声をかけてくださったりしたのですが。
　ですがですがの積み重ね。
　
　
いろいろな思いがよぎりましたが、音楽って、自分にまっすぐ向き合わないと消えてしまうものなんじゃないかと、あらためて思いました。
　

-----

2020/06/15 00:30ごろ追記

「コロナ収束に自粛は関係なかった、大阪の専門家会議で明言」
https://www.lmaga.jp/news/2020/06/128515/?fbclid=IwAR1Qu289OqzKpYuIH-7_ZVBbNurF3AMokC7TcIYKg4bEe5XJt2fMNQ-6T40

> 中野教授は、「（西浦教授の想定値は）あり得ないと思った。しかし、取られた政策が間違っていたとは思わない。後から考えると過剰だったりするが、そのことをことさら責めたり、完全に間違っているとあげつらったりするのは間違っている。大切なのは冷静な目でデータ蓄積を見返すこと」と語った。

僕は、ここが大事なことだと思うのです。

楽譜の紹介音源になってるー♪

今はオケ練も自粛していて、私事でもいろいろあって、楽器に触れる時間が激減してしまってますが、これを聴いて元気が出ました(^^)
ありがとうございます。

4/22（水）
ウォーミングアップの後に、2オクターブ音階全調。短音階の第3音が甘くて明るい短調になりがちなことを思い出す。
調号の♭や♯の数が4つ以上になると、音階はまだしも、アルペジオはちゃんとその調号を頭に入れてからでないとわけわからんということを思い出す。
思い出せただけ良しとして、1時間で終了。楽しかった(^^)

4/23（木）
ウォーミングアップの後に、ウォルファールト60のエチュードの1番から20番まで。ちなみにウォルファールトは10年くらい前にIMSLPからダウンロードして簡易製本したもの。これを手に取るのはたぶん7～8年前に1回全部通してみて以来なので、ほぼ初見。

そうだ、弾いている音の先の音符を見る訓練にしようと決める。
しかし、ほぼ初見だとウォルファールトの最初の20曲レベルでもぐだぐだ。
何度も練習してからであればたぶんそれなりにできるようになるはず、と気を取り直して、1時間で終了。楽しかった(^^)

一昨日の夜に「明日から弾く。明日から楽しく。」と書いたので。

昨日は、しかし、弓がちゃんと持てない、なんか違う、という状態だったので、ボウイング30分に、音階2オクターブを30分やって終了。楽しかった(^^)

左手人差し指付け根にちょっとだけ違和感が出ているので、1度に1時間以内にしておいたほうがいいなー。

今日は、遅くなってしまったのでエレキでしたが、ウォーミングアップで昨日よりは手に弓がなじんできた気がしたので、メロディのわかりやすい曲としてユーミンの「ひこうき雲」とラピュタの「君をのせて」を弾いてみて、もうちょっといけそうな気がしたので「愛のあいさつ（の♯４つのほう）」と「タイスの瞑想曲」を弾いてみました。トータル1時間。音程が悪いのは目が疲れてて楽譜用メガネでもピントが合わないせいだ、ということにして、目薬を差して終了。楽しかった(^^)

レッスン曲や、オケ曲への取り組み再開までは、まだまだ時間がかかりそうだなー。

片づけ始めてからずっとまともに弾いてなかったけど、明日から弾く。明日から楽しく。出社仕事あるけど。

誕生日へのメッセージやコメント、ありがとうございます。
　
57歳だ。こうして、文字にしてみると、すごい歳だ（笑）。
　
カミさんがチョコケーキで祝ってくれました。

　
　
一昨年は、当時の出向先での最後のお仕事、電気通信4団体主催の「ネット上の権利侵害への対応に関する説明会」 https://www.telesa.or.jp/information/news/8518 の裏方をやっていました。
そう思って、テレサ協のサイトを見に行ってみたら、久しぶりに『「プロバイダ責任制限法　発信者情報開示関係ガイドライン」の一部改訂案に係る意見募集の結果』が公表されてますね・・・明日（3/31）の日付になってますが（笑）。
・・・なんか、こう、いくつかの事情が垣間見える改訂(^^;;;
　
　
それはともかく、その2日後、出向元の会社に戻り、、、。
　
　
昨年は、Facebookクラシックを聴こう！のイベント「あたたかいまなざしの演奏会」 https://www.facebook.com/events/1263193307139084/ で、
・モーツァルト アイネ・クライネ・ナハトムジーク 第1楽章、第4楽章
・Mazas 弦楽四重奏曲
・モーツァルト ピアノ四重奏ト短調 フィナーレ
を弾いて、それから、誕生日を無理やり（？）祝っていただいたのでした。
　
　
それはともかく、その2日後、今の会社に勤め始め、、、。
　
　
今日は、コロナウイルスの影響で、テレワークでした。
故郷・福島の古関裕而さんがモデルの、その役を演じるのがケータイ捜査官7の窪田正孝という、「エール」の初回をばっちり見ることができました。
小さなラッキー。
　
　
そんな、小さなラッキーを感じることができる心を維持しながら、また1年を過ごしていきたいと思います。
　
　

この1年のバイオリンを弾いていての最大の変化は、

　ドミナントで大丈夫

ということです(^^;;
　
　
■20181029～20190301：ヴィルトゥオーゾ
1年ほど前に、
「弦は、ここ数年、ずっと、ラーセンのヴィルトゥオーゾ 一択です。（中略）昨年末に購入した新しい弓（といっても購入価格はいままでのメイン弓より少し安いのですが）を使い始めたことでもあるし、久しぶりに別の種類に変えてみようかな。」
と書きました。
　
このとき姉弟子からコメントいただいた、トマスティークから出た新しい弦（と言っても、もう5年ちょっと前か）「ラカトシュ」を使ってみることにしました。
　
■20190301～20190729：ラカトシュ
A線のコアがスチールとのことですが、音色はスチールっぽくなく、意外に深みを持っていると感じました。基本的にはナイロンコアとは異なるはっきりした音です。ただ、若干、調弦が合わせにくい(^^; アジャスターが必要なほどではないですが、ナイロン弦と比べるとちょっとばかり。
　
これは、ヴィルトゥオーゾのG線D線にラカトシュのA線E線の組み合わせはどうだろう、と思いましたが、8月にオケ本番、10月に発表会本番があり、冒険しにくいという気持ちもありました。そこで、いったん自分の感覚をリセットするつもりで、全弦をヴィルトゥオーゾにしました。
　
■20190729～20191120：ヴィルトゥオーゾ
そのオケでも発表会でも、そのあとのオケ室内楽演奏会でも、ヴィルトゥオーゾの独特の響きが、張ってからしばらくの音も、2か月過ぎてから楽しめる別の音も、感じられません。これは、一度ラカトシュにしたから、というよりは、思えば1年くらい前からこんな気がしていたかも。
　
今まで良いなと思っていた弦で感覚にずれが出てきたならば、以前、弾きにくいと感じていたドミナントではどうか、と思い立ちました。
　
■20191120～20200321：ドミナント＋ゴールドブラカット
ドミナントは最初についていた弦で、言わずと知れたスタンダードな弦ですが、自分では弾きにくさがあって、2016年の4月を最後にやめていました。
しかし、今回は、おかしい、こんなに弾きやすいとは。。。
　
確認のため、もう1回ドミナントにしてみよう。
　
■20200321～：ドミナント＋ゴールドブラカット
今日ここ。
　
　
ま、実際のところは、弦を変えただけでは、自分が思っている以上には音は変わらないものではありますが、自分で感じる好みの音色やなんとなくの弾きやすさは大事だと思うのです。
　

週末は休日出勤となるので、今日を休暇にしました。

奏交響楽団の、月末の初見大会に向けて、自分のパート譜をそろえる。

しょうきち(=ФωФ=)は寝ています。

奏交響楽団の、月末の初見大会に向けて、スコアをそろえる。

神経からきている右の肩からひじにかけての痛みというか痺れというか。
今年に入ってから割と落ち着いていたのですが、今週、また出てきやがりました。。。
　
4月に転職してから初の年度末で、コロナウイルスの影響も少なからずある中、間接的に自分の仕事も増え、3月もあと3週間しかないというストレスでしょうか(^^;
　
　
　
2017年8月17日に、

> ばよりん始めた頃に、この楽器歴が同じでも他の楽器をやってきた方は違う（楽器の上達の速さや知識の量ではなく、音楽そのものの感じ方みたいなところ）なぁと感じて以来、オケからソロまでとにかく音楽体験を積むことを優先してきました。
（中略）
> 音楽体験優先を10年経つまでは続けようかなと漠然と思っていたのですが、2年、前倒しして、今、見直そうかな。
　
てなことを書いています。
　
実は、この先のことを「今、ここまでくれば、基礎を学ぶ準備ができたと言えるんじゃないかな」ということ以外には、ずっとイメージできていませんでした。
　
しかし、この1年、ご存じの通り、右だけじゃなく左の五十肩や指の違和感なども出たりして、自分からあちこち積極的にエントリーするのを控えてきた中、
・教室の発表会でのフランクのソナタへのチャレンジ
・所属オケでの1プル演奏へのチャレンジ
を通じて、これまでにない経験が得られました。
　
今の状況は、結果的に、次のフェーズに切り替わっているような。
　
教室関係と、オケ関係と、何かお声がけいただいて無理のない範囲で、という感じですが、、、これで普通の方くらいの活動（？）になっているような気もしないでもないですし(^^;
　
　
　
今週の土日は、こんなことを考えながら、髪を切りに行ったり、カミさんと散歩したり、先週終えたオケ演奏会の楽譜やらなんやらの整理をしたりしながら、のんびりしています。
　
神経からきている右の肩からひじにかけての痛みというか痺れも、また引っ込んでくれますように。
　

こちらのブログで宣伝したので、転載いたします。
ご来場くださるご予定の皆さま、よろしくお願いいたします。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
【ご来場の際のお願い】

梅花の候、ますますご健勝のこととお慶び申し上げます。平素は格別のお引き立てをいただき、厚く御礼申し上げます。

さて、奏交響楽団は、来る3月1日にティアラこうとうにて、第11回定期演奏会を予定通り開催いたします。

しかし、ご承知の通り、新型コロナウイルスなどの感染症が世界的に拡大しており、日本国内でも発症が確認されております。

当日は予防対策として、除菌ウェットティッシュや除菌ジェルを可能な限り配置する予定ではございますが、いずれも大変入手がしにくく数に限りがございます。

お客さまにおかれましても、下記にご協力いただけますと幸いです。

１) 手洗い・うがいのこまめな実施
２) マスクの着用推奨
３) 咳エチケット

また、当日体調に不安のある方は、くれぐれも無理はなさらないようお願いいたします。

なお、スタッフがマスクをしてご対応する場合がございますが、安全を考慮してのものでございます。

お客さま・奏者・関係者一同が、安全に奏交響楽団の音楽を楽しめるやう、何卒ご理解ご協力のほどよろしくお願い申し上げます。

奏交響楽団
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

奏（かなで）交響楽団
第11回定期演奏会
2020年3月1日（日）
13:15開場　14:00開演
ティアラこうとう 大ホール
曲目：
　ブラームス　大学祝典序曲
　ボロディン　中央アジアの草原にて
　カバレフスキー　組曲「道化師」
　ドヴォルザーク　交響曲第9番「新世界より」
入場無料

今期担当したプログラムパンフレットが届きました。
CMYK変換できないPhotoshopElementsでのPDF入稿でしたが、全体の解像度が足りなくて文字ボケといったミスもなく、ほっとしました。
　
感染症対策のお願いをしつつの演奏会となりますので、お誘いのお声がけも能天気にはできないところではありますが、聴きに来ていただければ嬉しく思います。

さほど多くもないオケ経験ですが、「大学祝典序曲」は5年前、「新世界より」は6年前に、同じ2ndVnで演奏したことがあります。
ばよ歴で言えば、6年目、5年目のころ。
そこから、およそ倍のばよ経験を積んできたわけですから、今回は別の景色が見たい。。。

そう思っていたら、練習ではパートトップ代理、本番でもトップサイドと、物理的にも別の景色（笑）
求められる振る舞いも、これまでにない経験をさせていただいています。

本番1週間前のリハの帰路、初めて会話をしたヴィオラのエキストラさんから、楽しそうに弾いてますね、と言っていただきました。

はい、楽しいです(^^)
ありがとうございます。

先日の1年の振り返りで書いたように、昨年は例年に比べて大幅に外へ出かけての活動が減りました。
右肩は、まだまだ何とも言えない状況です。年末に帰省した際には、様子を見ながら主にオケ曲を練習しました。
東京に戻った大晦日からは、痺れが出なくなるまで弾かないことにしました。

昨日が調子が良かったので、今日は弾いてみました。
　・ハイドン　ジプシー・ロンド 第3楽章
　・ダンクラ　エア・バリエ 1番（パチーニの主題による）
　・バッハ　ドッペル 1stVn 全楽章
どれも何年ぶりな曲ばかりでしたが、以前にいろいろ書き込んだ楽譜ではなく、まっさらな楽譜で、テンポは無視しても、音程はとりながら。
ダンクラはリズムが怪しいなぁ(^^;
満足に弾けなくても、なかなか楽しかったです。

今年の予定は、今のところ
　
3月1日（日）
　奏（かなで）交響楽団第11回定期演奏会
　ティアラこうとう 大ホール
　曲目：
　　ブラームス　大学祝典序曲
　　ボロディン　中央アジアの草原にて
　　カバレフスキー　組曲「道化師」
　　ドヴォルザーク　交響曲第9番「新世界より」

9月5日（土）
　奏交響楽団第3回室内楽演奏会

10月下旬（？）
　教室発表会

11月29日（日）
　奏交響楽団第12回定期演奏会
　ティアラこうとう 大ホール

とあって、ソロ曲、室内楽曲、オケ曲とカバーできているところが自分らしい。
　
できれば、ソロ曲は以前やりかけたように、
・自分だけでは難しいレッスン曲
・自分だけでもなんとかなる曲
の2本立てで、発表会や弾き合い会や合同練習会に参加したい。。。

できれば、室内楽曲は昨年からの続きで
・キュイ　5つの小品 Op.56　の残りの曲
・フックス　7つの幻想的小品 Op.57 2番以降からどれか
をやりたいし、また、昨年の奏交響楽団室内楽演奏会でVn二重奏アレンジで聴いた
・ハイドン　皇帝　第2楽章
を弦楽四重奏（2011年7月以来）で弾きたい。。。

できれば、オケ曲は今やっているように
・2ndVnの1プル
を継続したい。。。

できれば、できれば。

今年は活動できなかったので、、、

＜＜演奏会や発表会、練習会など＞＞

■2月17日
　OCS室内楽倶楽部「落ちてもいいよ！譜読み会」
　Mozart SQ14番K.387より、第1楽章

■3月24日
　無伴奏オフ＠空音舎
　テレマン　無伴奏12のファンタジア第7番から1楽章

■3月30日
　Facebookグループ「クラシックを聴こう！」
　あたたかいまなざしの演奏会
　・モーツァルト　アイネ・クライネ・ナハトムジーク 第1楽章、第4楽章
　・マザス　弦楽四重奏曲
　・モーツァルト　ピアノ四重奏曲第1番ト短調フィナーレ

■4月7日
　mixiコミュ「クラシック音楽発表会を作ろう！」
　合同練習会
　・クーラウ　トリオ Opus119 第1楽章（フルート、ヴァイオリン、ピアノ）
　・シューベルト　ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ第1番 D384 第2楽章

■5月6日
　OCS室内楽倶楽部 松井先生「響を聴く」室内楽レッスン：
　モーツァルトK421 第2楽章

■8月25日
　奏交響楽団第10回定期演奏会
　・ワーグナー　歌劇「タンホイザー」序曲
　・ウェーバー（ベルリオーズ編）舞踏への勧誘
　・ベルリオーズ　幻想交響曲

■9月16日
　mixiコミュ「Concerts for Week-end players」
　初秋の演奏練習会
　・フランク　ヴァイオリン・ソナタ第3楽章
　・キュイ「5つの小品 Op.56」からバディヌリ、子守唄
　　　（フルート、ヴァイオリン、ピアノ）

■10月22日
　CLARA MUSIK 発表会
　・フランク　ヴァイオリン・ソナタ第3楽章

■10月27日
　教室発表会
　・フランク　ヴァイオリン・ソナタ第3楽章

■11月16日
　奏交響楽団 第2回室内楽演奏会
　・フックス　7つの幻想的小品 Op.57　から第1番
　　　（ヴァイオリン、ヴィオラ、ピアノ）

　
＜＜トピックス＞＞

■1月
　我ながら予想外(^^; 奏（かなで）交響楽団に入団

■7月
　ばよりん歴10年になる

■9月
　初めての松脂変更。JADEからアルシェのAltoに

■11月
　奏交響楽団室内楽演奏会で、同じ教室の3人による演奏が実現しました

　
このくらいかなぁ。
過去参加してきた、OCS「落ちてもいいよ！譜読み会」や空音舎「2ndSounds」など、参加できませんでした。

4月の転職は何のその、でしたが、5月に父親の陽子線治療が始まり全く落ち着かない状態となり、5月のOCS弾き合い会をキャンセルすることになりました。
また、左人差し指の痛みも出て、5月6月は奏交響楽団の練習も欠席が続きました。

おかげさまで、父親の経過は今のところ悪くないのですが、私自身の続いている左肩（五十肩）右肩（神経性）の痛みが活動にブレーキをかけています。
左肩は良くなってる感じがあるし、どういう動きをするとどのくらい痛いかはっきりしているので、そこそこ平気になっています。しかし、右肩（神経性）は右ひじに軽い痺れが出る程度のこともあれば、右肩全体にぐわりとした痛みが広がることもあり、まだまだ何とも言えない状況です。
　
来年は、その時そのタイミングでの縁を大事に、何かいくつか参加できたらいいなぁと思っています。
　

弾くためではなく、珍しく聴くためだけにポチった楽譜が届きました。

ちなみに、日本盤のみのボーナス・トラックの曲の楽譜は入っていません。

「27の小品～ ヒラリー・ハーン・アンコール」CDの紹介はこちら。
https://www.universal-music.co.jp/hilary-hahn/products/uccg-1642/

Amazonで購入

この週末、オケ練に行った際に、注文していた先日の演奏会のブルーレィディスクと実家お土産用のDVDを受け取りました。
　
なんと、バイオリンパートの前のほう半分が映るカットでは自分が画面ど真ん中で、足元まで丸映りではないか～！
ファーストバイオリンのトップと2プルの間から見える形で、遮る人も譜面台もありません。
そのカットに切り替わると変な汗が出てきます。。。(^^;;;
　
でも、全体としては思っていた以上にいい演奏でしたし、実家へのお土産としては喜んでもらえると思います。
　
それにしても猫背だな・・・。
　
　
　
さて、奏交響楽団では弦楽器の団員を募集中です！
次回演奏会は、2020年3月1日(日）です。
曲目は、
・ブラームス　大学祝典序曲
・ボロディン　中央アジアの草原にて
・カバレフスキー　組曲「道化師」（抜粋ではなく全曲やります！）
・ドヴォルザーク　交響曲第9番「新世界より」
楽しく真摯に音楽に向き合える方なら、初級中級上級問わず、大歓迎です(^^)
　

発表会後、中5日、弾いていなかったのですけど、今日、弾いてみたら、なんか音程がいいぞ。
と思ったのですが、
弾いていくと、だんだん悪くなってくる(^^;
　
いや、たぶん、耳がだんだん戻ってきた。
　
どちらにしても、5日間、弾いていないうちに上手くなったわけではないことは確か（笑）
　
しかし、弾いていなかった5日間、毎日弾いているのとは違った充足感みたいなものがあって、なんというか、フランクってすごいなと、あらためて思いました。
　
写真は、10/13に景気づけに食べた「チキンステーキ＆フランク弁当」398円
おいしいに決まってます。(^^;

先週の土曜日は、オケ＆オケでした。
　
午前は、奏交響楽団の来年3月1日の演奏会に向けて2回目の練習日。
今期は2ndVnのトップサイドになりそうです。少しでも弾けるところを増やさねばならんなー(^^;
　
午後は、別のオケの見学に行ってきました。
痛みとのバランスで、いろいろ控えている中、基本的にはオケ活動の場を増やすつもりはないのですが、今回は特別。
　
・数あるアマオケの中でも楽器を始める前から長年聴き続けているオケ
　　（15回の演奏会のうち10回聴きに行っている）
・そのコンマスさんが前回の奏交響楽団の演奏会にヴィオラで出てくださった縁
・メインが先日の奏交響楽団の演奏会と同じ曲（「幻想」）
　
2ndVnが誰もいなくて、数日前に見学することにしたので楽譜もなく、コンマスさんからスコアをお借りして追いかけてただけでした。しかし、考えようによっては、オケの練習で周りが演奏している中、スコアをながめていられるというのは、えらく贅沢な時間を過ごした気がします（笑）
　
　
　
今週の土曜日は、22日と27日の発表会に向けて、同僚のピアニストさんのご協力を得ての特訓の予定でしたが、台風が来るので中止。
しばらくずっと晴れ男の効力が続いていたので、そろそろツケを払うころだな、とは思っていたのですが(^^;
外出は控えるので、いつものツケ払いのようにずぶ濡れになることはないですが、キャンセルしても場所代は戻ってこないのが痛い・・・。
　
かたや肩が。
　
いや、ダジャレではなく(^^;
日曜の夜はここのところ落ち着いていた首の神経からくる右肩の痛みが強めに出ました。また、五十肩の左肩の痛みはじわじわと悪化してきています。
左手人差し指の痛みはかなり良くなってきましたが、油断はできません。
　
特訓はやめて、休めということなのかもしれません。
　
　
　
さて、見学したオケはどうしたものかな。本番1月頭だし、
置物のようなしょうきち(=ФωФ=)を見ながら。

通称ウサギケースに、B4楽譜の入るバッグを付けてみました。

カーボンマックケース用とあるのですが、いろんなケースに付くと思います。

付けた側に倒れやすくはなりますが(^^;

上段が音楽之友社A5サイズで厚み8.80mmで、下段がジェスクA5よりちょっと小さいサイズで厚み19.15ｍｍ。
なぜノギスなんか持ってるかというと、昔とりそこなった杵柄。

オケ本番を挟んで（前回のレッスンメモは「オケ合宿を挟んで」だった・・・）、レッスンは続けています。

■音階：イ長調3オクターブ
前回のレッスンメモ以降、下記の右手の基本の見直しにからめて音階を弾くことを続けてきましたが、そちらはひと区切りとなりました。
腕の動きの練習をしつつも、良い音が出ているかどうか。
次回から、通常の音階練習となります。

■右手の基本の見直し
エチュードはお休みして、右手の基本を見直す時間が続いています。
前回のレッスンメモで書いた「先生に習い始めて4回目から8回目にやったことを再度」から先に進み、かなりデリケートな段階です。
動きの小さな範囲でも腕全体を意識すること。

■曲：フランク／ヴァイオリン・ソナタ第3楽章
前回のレッスンメモで
> 何を弾いてるんだか、そして僕は途方に暮れる by 大沢誉志幸。カップヌードル。
と書いてからひと月半が経ちまして、ようやく、これはひとつの曲だという感覚になってきました(^^;

*****
フランクのソナタ第3楽章

緊張感はもっと緊張感を
静けさはもっと静けさを
激しさはもっと激しさを

もっとRecitativo-Fantasiaを

まだ全体的におぼつかない段階ですが、9月16日のmixiコミュ「Concerts for Week-end players」初秋の演奏練習会で、いきなりピアノ合わせにチャレンジします（同会では、キュイ「5つの小品 Op.56」からバディヌリ、子守唄も合奏します）。
そして昨夜、くららさんのところの発表会のお話を伺いまして、今回もエントリー。10月22日。
教室発表会が10月27日。

この素晴らしい曲を伴奏付きで人前で3回も演奏できるというのは、これまた贅沢で幸せなことです。

奏交響楽団
第十一回定期演奏会
2020年03月01日(日)
会場：ティアラこうとう 大ホール（江東公会堂）
曲目：ドヴォルジャーク　交響曲第９番「新世界より」他

楽譜を準備しました。

楽譜は、配布されたものから、周囲の枠をとって、、、

左：加工前　右：加工後

さらに、うちのプリンタは、グレースケールだと音符が粗い網掛けみたいになってしまうので、ほぼ2値化。
うまいことJPEGノイズも取れます。

左：加工前　右：加工後

B4で印刷して、製本。

そして前回、譜面台のアームが下がってしまい、楽譜の角が湾曲して見えにくいことがあったので、今回はB4のプラ板で譜面隠しも用意しました。

2014年2月の幡ヶ谷社会教育館文化祭で、初台タウンオーケストラのメンバーとして演奏したことがあるのですが、今日、CDかけながら譜面を見ていたら、迷子になりました(^^;

初見大会は、9月14日。
奏交響楽団、弦楽器、絶賛募集中です！

4年ぶりにオケで弾きます！

奏（かなで）交響楽団
第10回定期演奏会
＠ティアラこうとう 大ホール（江東公会堂）
2019年8月25日（日）開場：13：15　/　開演：14：00
　・ワーグナー　歌劇「タンホイザー」序曲
　・ウェーバー（ベルリオーズ編）舞踏への勧誘
　・ベルリオーズ　幻想交響曲

★入場料無料です。皆様、ぜひお越しください。

今夜は、4年ぶりに、黒の上下と黒の蝶ネクタイを引っ張り出してみました。
上下は普通の礼服ですが、下は座った時にちょうどいいように長めにしてある、いちおう演奏会用(^^;
4年間で体重はほとんど変わっていない（どんどんたるんできたけど^^;）ので、問題なく着れました(^^)v

蝶ネクタイも4年ぶり、せっかく持ってるからこれも4年ぶりのウイングカラーシャツを・・・肝心の襟に変な曲がり癖が付いていたので、アイロンをかける・・・。

そういえば、4年前も「怒りの日」を弾いたな・・・思えば、この4年間は怒りの日々だったかもしれんなー。

全部まとめてサバトのロンド！　

・・・でも、まだ理性が残っているので、カーボン弓で叩くよ。。。

痛みに慎重に過ごしてきたので、ここまで練習不足で弾くのは初めてですが、精いっぱい楽しみたいと思っています。

ばよりん10年超えました。

7月頭に書きたかったところですが、もう8月も後半ではないか。

過去、0周年（？）から9周年までの日記抜粋:::

********************
**********

> ヤマハ バイオリンレッスン001
> SLAN (2009年7月 5日 23:47)
　
> 先週、ふと思い立って、バイオリンを始めることにしました。
> バイオリンは、30年前に高校の部活で1年間、25年前に大学のサークルで1年間、計2年間だけ触ったことはありますが、もう何もかもすっかり忘れているので、いちからのスタートです。
>
（中略）
>
> まぁ、のんびり楽しくやれればいいな、と思っています。
>

**********

> 1年を振り返る
> SLAN (2010年7月 8日 00:07)
　
> この1年、おかげさまで、本当に楽しい1年でした。
> 何が楽しいんだろうと考えてみたのですが、おそらく、他人や世の中の進歩と競争することなしに自分のペースでいられること、そして、バイオリンを弾いているときには子どものように無邪気でいられること、なのかなと思っています。
> この楽しさのままで続けていけたらいいなぁと、思っています。
>

**********

> レッスン3年目に入りました！
> SLAN (2011年7月 5日 13:02)
　
> 少し弾けるような気がしてきた頃、多くの人が通るというザイツの協奏曲の譜面を見ました。あはは～こんなの弾けるとは思えな～い・・・頑張ってもここが到達点だな、と思いました。
> そんな2年前のイメージ、超えました。
>
（中略）
>
> 先日、篠崎2巻最後のザイツで合格をいただきました。弾いてて気持ちが良かったです。
> この2年の間、人に恵まれたおかげだと思っています。ありがとうございます。
> バイオリンって簡単な楽器じゃないですけど、だからこそ、感情や思いを込められるのかもしれないと思うようになりました。
>

**********

> レッスン4年目に入りました！
> SLAN (2012年7月 5日 00:08)
　
> レッスンで求められることも1年前より上がった気がします。きっとそのぶんは上達しているのでしょう。
> また気持ちを新たにして、頑張っていこうと思います。
>

**********

> ばよりん5年目突入！
> SLAN (2013年7月 2日 01:38)
　
> 僕がずっと大事にしていることは、たとえ音階やエチュードであっても「弾くこと自体を楽しむ」ことです。
> 上手になりたい・・・という気持ちは僕にもあります。でも、つらく厳しいといった練習はしたことがありません。もっとストイックに練習してたらもっと上手になっていたかもしれませんが、まぁ、僕の性格ではそんな状況では3日と続かないと思います(^^;;
>
> 僕にとって、練習は「楽器を弾くことを楽しむ時間」のこと。
> 楽しみながらでも、これくらい弾けるようになりました (￣ー￣)
>
（中略）
>
> 逆に言うと、まだこの程度しか弾けない（￣▽￣；）
>
> それでも4年前に「ここまで弾けたら老後の楽しみになるな」と思ったレベルはすでに超えています。ということは、あとは老後の楽しみを先取りして楽しむだけですね～ヾ(〃^∇^)ﾉ♪
>

**********

> 6年目に入ります。
> SLAN (2014年7月 5日 00:55)
　
> 昨日、マイミクさんが日記で紹介していたマンガ「G線上のあなたと私」第1巻を読みました。
> 印象的だったページ
> > 「大人のバイオリン教室」はみんな大人なので
> > これから何者になるわけでもない私達に「先生」は優しい
> > 楽しめればいい
> > 楽しくてそれでいい
> > 私たちの「音楽」はそんなもの
> > この先も　ずっと　そう
> > この先　そのずっと　先に
> > 楽しく過ごしてゆく　その先には
> > 何が
>
> ちょうどつい先日、Facebookでこんなリンクを共有しました。
> 「練習は時間の無駄」生まれつきの才能がなければ楽器やチェスの上達には限界があるとの調査結果
>
（中略）
>
> この記事からすると、練習って上達を目的にするもの、設定した目標のレベルに達するためにするものって感じじゃないですか。
> 僕は、ばよりん始めたときから、上達を目的には弾いてないし、目標も1年前よりレベルが上なら上出来と思ってるのです。
>
> 次のレッスンや発表会やアンサンブルイベントに向けて、音階やエチュードや曲を弾くことを練習と呼ぶのなら練習してますよ(^^;
> でも、なんというのか、●●さんが書いてくださったように、その次のレッスンや発表会やアンサンブルイベントで上手に弾きたいからというよりは、単に今、弾いてて楽しいから弾いてるっていう感じなのです。
> その楽しさを超えてまでは練習しません。そこを超えてからが練習だろうという気がしないでもないので、僕は自分では練習らしい練習はしてないなぁと。
>
> 楽しければ下手でもいいとは思っていないし、自分の演奏聴けば忸怩たる思いという言葉がぴったりくるような気持ちになります(>_<)
> でも、そこを自分の日々のモチベーションの源にしてしまうと、僕の性格ではつらくなるなぁと。
>
> 上手になりたいって気持ちはもちろんあるけど、そこを目的に毎日をすごしてしまうと、いずれこの記事のように上達の限界がきたときにどうするのか。。。
> そこで、上手になるのは単なる結果、副産物みたいなもので、それは日々楽しく弾いてれば自然に得られるものって考えてみたのです。そのほうが、僕にとっては毎日が楽しいなと。
>
（中略）
>
> なので、
>
> > この先　そのずっと　先に
> > 楽しく過ごしてゆく　その先には
>
> 楽しさがある(*￣∇￣*)
>

**********

> まる6年となりました。7年目スタート！
> SLAN (2015年7月 6日 22:53)
>
> 通常、レッスンでは、曲をひと通り理解できて、これから弾き込むぞ、という手前まで達したら、次の曲に進みます（エチュードは別ですが）。これが発表会のためのレッスンになると「あと1ヶ月2ヶ月やっても今の地力では伸びないな」と思えるところまでみてくださいます。
>
> スプリングソナタは3ヶ月かけて譜読みから必要な基礎練をやって、4ヶ月以降、本番でも気持ちが空回りすることなく、自分の演奏を楽しむことができました。
> バッハの無伴奏も今は譜読みと必要な基礎練ですが、どこまで楽しくなれるだろうと思っています。
>
> これを書いていて、こういう取り組み方であれば、背伸びではあるけれど無謀ではない気がしてきました。
> 少なくともレッスンしていただいてる曲を無謀と言うのはやめよう。。。
>
（中略）
>
> いろいろなご縁を通じて、たくさんの曲に出会えたらいいなぁと思っています。
>

**********

> 8年目に入ります。
> SLAN (2016年7月 2日 22:18)
　
> 2014年、2015年は、できないことにチャレンジ比率が高かったですが、今年は「2016年の抱負」で書いたように音色改善がメインテーマなので、できることをよりよく弾く比率が増えています。
>
> 今の自分に一番何が足りないかというと、
>
> 　　できないところをちゃんとさらう
>
> ことです。
>

**********

> 9年目に入りました。
> SLAN (2017年7月 6日 23:47)
　
> こんな日記を書き続けていなければ、もう年数なんかどうでもよくなっているところではないかという気もしますが、せっかくわかるのだから励みにしようと思います。
>
（中略）
>
> 「できないことにチャレンジする」のと「できることをより良く」のと、両方に取り組みたいと明確に書いたのは、2014年1月だったと思います。毎年それを掲げてきて、今年ようやく「できることをより良く」の難しさが、理屈じゃなく、わかってきたように思います。
>
> 正月に左右の銘にした「人事を楽しくして天命を待つ」をモットーに、9年目もやっていこうと思います。
>

**********

> ばよりん9周年、10年目に入りました
> SLAN (2018年7月 6日 23:53)
　
> 突然ですが、この1年で言われたこと：
>
> 「当然、毎日、練習されてますよね。」
> →いえ、週に2日くらい、弾かない日/弾けない日があります。ただ、SNSでやりとりしているおかげで、音楽のことを考えない日はないです。
>
> 「ストイックに取り組んでますね。」
> →いえ、自分に課しているのは、本番演奏をブログで公開することだけです。努力みたいなことは何もしてませんし、頑張るのもほどほどです。
>
> 「本番の場数を踏まれてますね。もう人前でも緊張しないのでは。」
> →いえ、あいかわらず緊張するので、いろいろなことが起きます。付き合い方がようやく少しわかってきたかもしれません。
>
> 「楽しそうですね。」
> →いえーい♪
>
> こんなスタンスでいるにもかかわらず、それなりに進歩を実感できるのは、レッスンのおかげです。
> 今の先生にお世話になってから、もうすぐまる8年になります。僕は楽しく弾いているだけなのですけど、新しい曲にとりかかるたびに、自分が弾きたいように弾くための引き出しが少しずつ増えていることを実感します。
>

**********
********************

楽しく弾くことばかり書いてました(^^;

10年間で身についたことは、NHK奇跡のレッスン「楽譜が物語に変わるとき」でダニエル・ゲーデさんがおっしゃっていた
　
> 感情表現はどんなレベルでもできるものなのです
　
> もちろん練習は大切だけど
> いちばんは音楽を心から楽しむこと
> そうしないとお客さんを感動させられないんだ
> 音楽って感情を伝えるものなんだよ
　
> コンサートがあると
> 練習に追われてしまうんだけど
> "何のために練習しているのか"
> それを忘れないことだと思います
　
ということにほかならず。

特にこの1年の前半で、マスネ「タイスの瞑想曲」に出会えたことは大きかったです。
自分の気持ちを乗せるということはこういうことなのかな、と思える曲になりました。

2019年に入ってからは、転職と痛みで、人前での演奏や、イベント参加から遠ざかってしまいました。
どちらも良い方向に向かっている（と思っている）ので、少しずつ・・・。

8月25日（日）
　奏交響楽団 第十回定期演奏会
　ティアラこうとう 大ホール（江東公会堂）
　開場：13：15　/　開演：14：00
　・ワーグナー　歌劇「タンホイザー」序曲
　・ウェーバー（ベルリオーズ編）舞踏への勧誘
　・ベルリオーズ　幻想交響曲
　★入場料無料です。皆様、ぜひお越しください。

9月16日（月・祝）
　mixiコミュ「Concerts for Week-end players」初秋の演奏練習会
　・キュイ「5つの小品 Op.56」よりバディヌリ、子守唄
　　　Pf、Fl、Vn のトリオ
　・フランク　ヴァイオリン・ソナタ 第3楽章

10月27日（日）
　教室発表会
　・フランク　ヴァイオリン・ソナタ 第3楽章

11月16日（土）
　奏交響楽団 第2回室内楽演奏会
　・Robert Fuchs「7 FANTASIE STUCKE」Op.57 No.1
　　　Pf、Va、Vn のトリオ（同じ教室メンバー！

先週のたなくじ

なので写真を撮ってみました。

■なにげない日常の一番搾り：食欲不振編

■なにげない日常の一番搾り：夏バテ解消編

■なにげない日常の正規化

■なにげない日常の小冊子印刷 by macOS

■なにげない日常の100％ by Windouws

■なにげない日常からの脱出に向けて（本番まで2週間）

奏交響楽団　第10回定期演奏会
2019年08月25日(日)　開場：13：15　/　開演：14：00
ティアラこうとう 大ホール（江東公会堂）
曲目：
　ワーグナー　歌劇「タンホイザー」序曲
　ウェーバー（ベルリオーズ編）舞踏への勧誘
　ベルリオーズ　幻想交響曲
入場料：無料

■なにげない日常のしょうきち(=ФωФ=)

20190714
　集合
　♪ 午後練 ♪
　夕食
　♪ 夜練 ♪
　宴会兼招待状
　就寝
20190715
　朝食
　♪ 午前練 ♪
　昼食
　解散

湯河原駅前のこの小鳥はなんという鳥でしょう？？？

さて、右肩は錠剤飲んでるし、
左手人差し指も休憩ごとに塗り薬を塗ってましたが、

これだけ弾いても悪化しませんでした！

もともと弾けなかったところは弾けないし、
弾けてたところも弾けなくなってるし、
結果的に、休み休みではあったのですが、

良かったです。

安心したのか、風邪をひきました。。。

明日から明後日にかけて、所属オーケストラの合宿です。
オーケストラの合宿参加は初めてで、泊りで合奏すること自体も超久しぶりです。

実のところ、身体の調子は良くなく、
・半年前から、右肩の神経性の痛み（2週に1回ブロック注射、錠剤処方）
・数週間前から、左手人差し指の付け根の痛み（塗り薬処方）
という状態です。

この理由だけではないですが、オケ練はこの2か月は休んでいましたし、曲もほとんどさらえていません。
以前なら真っ先にエントリーしていたようなOCSや空音者のイベント参加も止めています。
今月からは、レッスンでも左手に負荷のかかるエチュードをお休みにして、その時間を開放弦を使ったボウイング基本確認にしていただいてます。

しかし、オケ本番（8月25日）まで1か月ちょっととなりました。
入団して最初の演奏会前に休団か、と悩みましたが、この合宿からオケ練復帰して、本番を目指したいと思います。

もちろん痛みが悪化するようなことは絶対にしないことが大前提です。
そういう状態で本番までに何ができるのかということを楽しむことができたらいいかな・・・。

そう思ったら、不思議と、痛みも軽くなっ・・・てはくれないようです(^^;;;

（写真は、痛みをカバーするためのものというより、指に塗った薬で目のあたりをこすらないため、という感じのものです）

右肩の痛みが悪化気味で、練習時間が30分もたない、いや、弾いてるときは良いのですが、後からくる・・・。

そんなわかけで、先日はレッスンをお休みにしていただいたのですが、今日のオケ練も欠席することにしました。先生にもオケの皆さまにも申し訳ないです。

それでも昨日は、オケの楽譜、これまでA4だったのを、B4に印刷し直して製本して、練習番号の追記や弓順などを転記し終えました。

出来栄えをチェック中の(ΦωΦ)しょうきち

せめて、宣伝します。

奏交響楽団
第十回定期演奏会
2019年08月25日(日)
開場：13：15　/　開演：14：00
会場：ティアラこうとう 大ホール
入場料：無料
曲目：
　ワーグナー　歌劇「タンホイザー」序曲
　ウェーバー（ベルリオーズ編）舞踏への勧誘
　ベルリオーズ　幻想交響曲

28日から帰省しています。

実家置きの楽器で練習していますが、シューベルトのソナチネの楽譜を忘れました。IMSLPからダウンロードして、ノートPCのタブレットモードで表示させてみました。

この写真では、PCの厚みがある分、後ろのA4サイズの楽譜（ちなみにクロイツェル13番）よりもひと回り大きく見えますが、ジャストA４サイズのWindowsPCです。楽譜の表示はひと回り小さいですが、自分だけで弾くのであれば十分使えますね。

5年前に出向した際に、とにかく自分が仕事しやすいように自費で購入したノートPCです。高解像度のものが欲しくて、たまたまディスプレイをぐるっと裏がえしてタブレットモードになるという機種しかなかったのですが、そのタブレット機能を初めて活用してみた次第。

1年前に趣向先から戻ってからは（退職して新しい勤め先になってからも）、このノートPCは埋もれていましたが、こういう使い方で活用できそうです。タブレットとしてはちと厚みも重さもあるのですけど(^^;

弦は、ここ数年、ずっと、ラーセンのヴィルトゥオーゾ一択です。
面白い弦で、この弦の本来の響きがなくなっても、別の響き方で楽しませてくれるようなところがあります。

　
ちなみに、こんな履歴です。

2010/11下旬、今の楽器の購入時についてた：ドミナント
20101129～20110405：インフェルド青＋カプラン・ソリューション
　　　　　　　　　　　　（前の楽器の組合せ）
20110406～20110804：パッシオーネ
20110804～20111208：ドミナント
20111208～　オブリガート
　この間、再度、パッシオーネやドミナントを使った気はします(^^;
　20121013の発表会では、写真で見るとトニカのような。
20131027～20140304：ツィガーヌ
20140304～20140710：エヴァピラッツィ
20140710～20141110：ヴィルトゥオーゾ
20141110～20150125：ヴィジョン
20150125～20150531：ヴィルトゥオーゾ
20150601～20151011：ヴィルトゥオーゾ
20151011～20160201：ヴィルトゥオーゾ
20160201～20160420：ドミナント＋ゴールドブラカット
20160420～20160702：ヴィルトゥオーゾ
20160702～20161011：インフェルド青
20161011～20170211：ヴィルトゥオーゾ
20170211～20170706：ヴィルトゥオーゾ
20170706～20171025：ヴィルトゥオーゾ
20171025～20180709：ヴィルトゥオーゾ
20180709～20181029：ヴィルトゥオーゾ
20181029～：ヴィルトゥオーゾ

　
感覚的になんとなく「音が面白くなくなって飽きた」と感じたら交換しています。定期的な張替ということは気にしていないのですが、だいたい4か月に1回ペースの交換になっています。20171025～20180709のヴィルトゥオーゾのところだけ例外的に長いのは、通常なら交換したくなるころに出向先から戻る話が出て、戻ったら戻ったで（略）、どれだけ気持ちに余裕がなかったんだか、こんなところでもわかりますね。。。
　
自分にとって最大のイベントである教室発表会の日付と合わせてみると、その2週間前から1週間前に意識的に新しい弦に替えるようになったのは、2015年からのようです。2017年は4日前に替えてますが(^^;、これは使い慣れたヴィルトゥオーゾだからできた冒険でした。
　
ここ最近、なんとなく、音が面白くなくなって飽きた、と感じているのですが、前回交換した日付からもうすぐ4か月前ですね（笑）

次の弦はどうしようかな。
昨年末に購入した新しい弓（といっても購入価格はいままでのメイン弓より少し安いのですが）を使い始めたことでもあるし、久しぶりに別の種類に変えてみようかな。

そんなことを考えながら、ヴィルトゥオーゾ一択のかげに隠れて、持っていながら使われていない弦を発掘したところ・・・

■超定番のドミナント＋ゴールドブラカット（0.27）
・D線シルバー巻き：2セット
・D線アルミ巻き：5セット（実家の練習楽器用とエレキ用として）
なんでこんなにある(^^;

■1セットずつあるもの
使ったことのない弦
・カンティーガ
以下は、以前、いろいろな弦を試してみようとしていて、切れた時の予備として必ず2セット買ってた時がありまして、その時の予備のほう
・ティガーヌ
・パッシオーネ
・オブリガート
・エヴァピラッツィ
・シノクサ
・ヴィジョンソロ
・インフェルド青

■E線だけ
現在は、ドミナントを除いて、E線含めた同種4本セットにしています。
例外で買ったのは
・ヒル　ミディアム
ですが、もったいなくて使ったことがないです(^^;
あと、E線だけ予備で1本追加で買った余りとして、
・アリアンスヴィヴァーチェ
・トニカ
でもって、以前の楽器用で
・ゴールドブラカット0.26（0.27でキンキン強すぎて）
・カプラン（絶対ひっくり返らないと言われてたのってこれだっけ？）

■ちなみに、ヴィルトゥオーゾは、2セットを常にキープしています。

さて、どれにしよう・・・(^^;

奏交響楽団、今日は朝から全奏でした♪

セコバイは4人いらしたのですが、トップに座ってみました。

隣（ストバイのトップサイド）にトレーナーの先生が入られて、セコバイ全滅になると、2ndパートまで弾いてくださったので、助かりました。

その後、有志でお昼食べつつ飲んでしまったので、夜は休肝(^^;

そしてお手伝い(ΦωΦ)

楽譜を製本して、幻想交響曲はパート譜にはないアルファベットの練習番号を記入。
練習番号には色を付けておくとわかりやすい、とか、よく思い出せたなぁ。

あとの心配は、A4サイズで大丈夫か？である・・・（笑）
いちおう、PDFでトリミングしてはいるのだが。

形から入る自分としては、まずはスコア購入（笑）

ちなみに、2017年6月15日発行第1版第1刷。
全音のサイト（http://shop.zen-on.co.jp/p/897171）によれば、

> オーケストラ音楽の歴史に新たな境地を開いた『幻想交響曲』のリニューアルです。スコアはひとまわり大きなA5判サイズになって新しくきれいで見やすくなりました。
> ブライトコプフ社の作品集を底本として、パリ国立図書館蔵の自筆スコアをはじめ、仏ウジェル社版、またベルリオーズ新全集版など豊富な資料を駆使して丁寧に制作しています。詳細な制作ノートつき。スコア中の用語、作曲者の説明や指示はフランス語を基本として記し、その日本語訳を掲載しています。
> ベルリオーズの著作『近代の楽器法と管弦楽法』からの引用も交えた解説は、ベルリオーズの書法を理解する上で役立ちます。

とのこと。。。指揮の先生がブライトコプフのスコア（さがしたら大判であった^^;）をお使いとのことなので、少なくとも練習番号やリハーサルマークは、これでばっちり・・・という読み(^^;

オーケストラ。

ばよりん2年目（カイザー始めた頃だったかな）から5年ほど、4つの団体にお世話になり、合計10回の演奏会を経験しました。その後、片頭痛など病み＆悩み、オケ活動をお休みし、3年ほど経ちました。

・・・いま10年目だけど、年数計算、合ってるよね(^^;

高校1年の時、部活（すぐやめちゃった）で座ってただけの「大学祝典序曲」と「未完成」は思い残すことなく楽しく弾けたし、なんとサントリーホールでも演奏できたし、オケはもういいかな、と思っていました。

ところが、これは我ながら予想外。奏（かなで）交響楽団に入団することに。
http://kanadesymphony.net/

同じ教室のビオラさんからお声がけいただき、見学だけでも、と行ってみたら、なんとなく居心地が良く、その後のオケの新年会＆二次会まで参加してしまいました(^^;

20代から60代までバランスよく人がいて、皆、仲が良く、そこに割とすんなりと馴染んだ感じです。

演奏会は年1回のペースで、練習参加人数が増える3か月くらい前までは、いやがおうでも自分が弾かねばならない状況になる（けれど、弾けなくても咎められるわけではない）というところもポイント高く。

過去のオケ経験から、オケで弾くならこうありたい、というイメージがあるのですが、マイペースで楽しく、そのイメージに向かっていけそうな気がしたので、入団を決めました。

余談ですが、僕ぐらいのレベルでオケに入るのは一長一短あると思います。少なくとも「はやく上手くなりたい」って人にはオケは勧めません(^^;

それはともかく。

当面の目標は、8月25日(日)ティアラこうとう大ホールでの第十回定期演奏会。
・ワーグナー　ターンホイザー（序曲）
・ウェーバー　舞踏への誘い
・ベルリオーズ　幻想交響曲
です。

ちなみに、サントリーホールでお世話になった江東フィルさんも、7月21日（日）同じホールで幻想交響曲です。聴きに行かねば。

空音舎つながりで知り合った菅野コータさんのブログ
アコギ弾き菅野コータのメモ
2019年 01月 07日「ギターインスト練習のコツ。自分なりの。」
https://kotakanno.exblog.jp/30300633/

に書かれていた、

> 楽曲が自分から歌い出すくらいまで、

これだ、この感覚。
基礎とか曲とか関係なく、すべての練習は、上手になるためじゃなく、こうなるためにするんだと思う。

4日は仕事始めですが、お休みいただいて、帰省中です。

帰省中は、1年半前に買った43,000円(税込)のセット（本体、弓、松脂、肩当、ケース）もので練習しています。
購入時の話：https://mt.slan.tokyo/cdefgahc/2017/08/post-255.html
5万円の予算でバイオリンを始めてみようという人には、お勧めできるレベルと思います。残りの7,000円でメトロノームも譜面台も教本も買えます(^^)。

それはともかく。

今年も、少しずつでも積み重ねながら、音楽を楽しんでいきたいと思っています。

本番で自分と音との一体感が感じられることを追いかけていきたいです。
ただただ、そこに音がある、というあの感覚です。

そういう野望（？）を踏まえつつ、、、

■エチュード：クロイツェル
　「今年は何番まで達成する」というような目標は立てません。
　ひとつひとつ味わいながら取り組みたいです。

■曲
・シューベルト　ソナチネ全楽章
　　（ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ第1番 D384）
　　ちょっと中断してましたが、2楽章から再開して、今年の前半にどこかで演奏したいです。

・フルートさん、ピアノさんとのトリオ曲
　　昨年のヘンデルのトリオソナタに続いて。
　　12月はこちらの都合で練習できませんでしたが、今年の前半にどこかで演奏したいです。

・3/30「あたたかいまなざしの演奏会」
　　Facebookの超巨大グループ「クラシックを聴こう！」の下手限定イベント。
　　誕生日記念(^^;にエントリーしてみました。
　　参加メンバー同士で組んで演奏します。
　　　Mazas Quartettino in G-Dur
　　　モーツァルト アイネク第1、第4楽章
　　　モーツァルト ピアノ四重奏曲第1番第3楽章

・今年、チャレンジしてみたい曲（今のところ）
　　ファリャ　スペイン舞曲
　　アザラシヴィリ　ノクターン
　　バッハ　コンチェルト（ドッペル含む）のどこかの楽章

・弦楽四重奏
　　OCS「落ちてもいいよ」の他に、のんびりといろいろな曲を体験する機会に参加してみようかなと。

直接関係ないけど、今日は、弟家族とも会えました。

明日は、東京に戻ります。

2018年全体の振り返り

★発表会、発表会形式の練習会

3月4日(日）初春の演奏練習会＠GGサロンホール
　mixiコミュ「Concerts for Week-end players」
　・ヘンデル／ヴァイオリンソナタ第4番ニ長調 HWV371（作品1-13）。
　　第1、第2楽章

3月24日（土）TPGOアンサンブル会＠幡ヶ谷KMアートホール
　・プレイエル／バイオリン二重奏 Op.48 第2番

4月1日(日）桜の演奏練習会＠GGサロンホール
　mixiコミュ「Concerts for Week-end players」
　・ヘンデル／ヴァイオリンソナタ第4番ニ長調 HWV371（作品1-13）。
　　第3、第4楽章

4月21日(土) 合同練習会＠杉並公会堂
　mixiコミュ「クラシック音楽発表会を作ろう！」
　・ヘンデル／ヴァイオリンソナタ第4番ニ長調 HWV371（作品1-13）。
　　第1、第2、第3楽章

6月10日（日）初夏の弾き合い会＠表参道クラシックスペース（OCS）
　・ヘンデル／ヴァイオリンソナタ第4番ニ長調 HWV371（作品1-13）。

7月1日（日）2ndSounds発表会（ヴィオラ）＠空音舎
　・ケンタッキーの我が家　ヴァイオリンさんとのデュオ
　・バッハ　アリオーソ　ピアノさんとのデュオ
　・ハイドンのメヌエット（初心者用アンサンブル曲集からで詳細不明）
　　　バイオリンさん、チェロさんとのトリオ

9月2日（日）CLARA MUSIK 発表会＠鳩ケ谷駅市民センター
　・マスネ　タイスの瞑想曲

9月8日（土）合同練習会＠杉並公会堂
　mixiコミュ「クラシック音楽発表会を作ろう！」
　・マスネ　タイスの瞑想曲

10月27日（土）弾き合い会・2018年秋＠OCS
　・服部隆之　真田丸

11月4日（日）教室発表会＠南大塚ホール
　・服部隆之　真田丸

11月23日（金祝）日々の勤労に感謝して演奏を楽しむ会＠リリカアートスクール
　mixiコミュ「Concerts for Week-end players」
　・シューベルト　ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ第1番 D384
　　第1楽章

12月30日（日）町工場で弾き・聴き納め会＠興和塗装工場
　・シューベルト　弦楽三重奏曲変ロ長調D.471

★セミナー等

1月6日（土）OCS室内楽レッスン（ダブルカルテット）
　題材：ハイドンSQ　Op.1-1

1月14日（日）ストリングスクリニック＠空音舎
　題材：ヘンデル　ソナタ第4番

1月28日（日）OCS室内楽レッスン（ダブルカルテット）
　題材：モーツァルトSQ第1番

4月8日（日）OCS松井先生の「響き」を聴く！（ダブルカルテット）
　題材：モーツァルト　アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク

8月19日（日）OCS松井先生の「響き」を聴く！（ダブルカルテット）
　題材：モーツァルトSQ第3番2楽章

11月25日（日）ストリングスクリニック＠空音舎
　題材：タイスの瞑想曲

★OCS室内楽倶楽部「落ちてもいいよ！譜読み会」
・1月6日（土）モーツァルト　ディヴェルティメントK136
・2月24日（土）ハイドン「ひばり」1&2楽章
・7月16日（月）落ちてもいいよ！Ｏｐ３－５の３＆４楽章

★ばよ友自習会
　mixiコミュ「ばよ友「バイオリン自習友の会」」
　6回くらい参加しました。
　印象に残っているのは、ピアソラのオブリビオン。

★自分主催のイベント
8月12日（日）エックレスのソナタ会

★演奏じゃないけど
4月7日 (土) C's Ensemble演奏会＠大倉山記念館ホール
　・ステージセッティングのお手伝いをしました。

以上、何とか今年中にと急いで書いているので、抜けや間違いありそうです。
お気づきのところがありましたら、教えてくださいm(_ _)m

　
*****
　
年初に「本番は昨年の教室の発表会のようであるべし。」と掲げました。
事前に迷いや恐れや見栄(^^;を吹っ切って、本番では思うがままの思い切った演奏ができるように。
毎回の本番で、その吹っ切れた段階に至るような準備ができるようになりたい・・・と書きました。

今年は、やや不完全燃焼なところがあったかな、と思います。
それが、同じく年初に書いた

> 本番で「楽しい」と思えるレベルが上がってしまいました（笑）

ということならば良いのですが。

特に今年の後半は、
・6月下旬から8月半ばにかけての喘息悪化
・9月下旬からのカミさん入院
・10月中旬の網膜裂孔
・11月下旬からの左肩神経障害性疼痛
があって、2ndSoundsやOCS室内楽倶楽部をお休みさせていただきながら、曲を
・マスネ　タイスの瞑想曲
・服部隆之　真田丸
に絞って、参加できるタイミングで弾かせていただきました。

12月、あるベテランの方から
「SLANさんは、仮に音楽から離れても、いつでも戻れるというふうになったのではないですか」
と言っていただき、あ、ほんとにそうかも、と思いました。
言ってくださった方はじめ、そういう方々が周りにたくさんいらっしゃるからですね。
今年1年、弾いてるときは、いつでも、どこでも、楽しかったです(^^)
ありがとうございました。

P.S.
紅白歌合戦、MISIAに思わず泣いてしまいそうでした。
同じ声圧は保ちながら、切ない時に切ない声質、嬉しい時に嬉しい声質、そこに気が付いたとたんに、歌に捕まってしまいました。

モーツァルト週間（今週のたなくじ）

おすすめの曲があったら、教えてください(笑)

先日アカデミアの通販で楽譜を買った際に同封されていたアカデミアニュースの新入荷楽譜にあったVn曲集が、曲探しに役に立ちそうかな、と。

Solos for Young Violinists

アカデミアのサイトでは具体的な曲名がわからないのですが、ちょこっと検索して出版社のサイトを見つけました。

発表会で弾かれることも多い曲もあれば、日本ではあまり知られていないと思われる曲もあります。

たとえば、2012年に教室の発表会で弾いたSevernのPolish Danceが入っています。
当時、これは、violinmasterclassというサイトで見つけて、YouTubeで音源見つけて気に入って、海外通販で楽譜を探して買ったものでした。
6年前、よくこんな曲にチャレンジしたものだと思います(^^)

今回、この曲集の情報で、こういう曲を見つけました。
Trott - The Puppet Show, Op. 5, No. 1

アンコール曲にいいかも（いつ？どこで？ 笑）

昨日：4か月ぶりの弦交換と、自分でできるメンテナンス。

今日：音がキンキン(^^;

《日経Robo》金出武雄氏 私の知るDARPAの深層（1）、不確実は許すが曖昧さは許さない
https://tech.nikkeibp.co.jp/dm/atcl/mag/15/00153/00013/

>　例えば、目標として「高齢者が楽しく幸せに暮らせるようにしたい」というのは許されない。それは希望する結果であり、タスク・能力として具体的に何をすればいいのか分からない。そうではなく、「認知的な機能の衰えた高齢者が、こういうことができるようにする」というように、目標とする能力を具体的に規定する。

僕が「うまくなりたい」という言葉を避け、うまくなるのは結果であって云々と言うのは、これに近いと思います。
僕が目標とする能力は、本番で頭を空っぽにして、自分がその曲をただただ味わいながら弾けるようになることです。
なんとなく、自分のキャパいっぱいになるまで弾き込むと、それが発動するような気がします。
本番もうすぐ。真田丸は、まだ、その感覚までは遠いですが、頑張ろう。

20日から遅めの夏休みをとって、5連休にして、ばよりん弾きまくって、断捨離もしまくって、という計画でした。この4日間で、2時間も弾いたし、紙を3枚も捨てることができた！

・・・(^^;

冗談はともかく、休日で本当に良かった。
たくさんのコメントやイイネをありがとうございました。

自分の状態がいつもと違うな、と感じるのは、たとえば、ちょっとしたことが思い出せない点・・・って、何が思い出せなかったのかが思い出せない（笑）

連休の最終日となる明日は、ばよりん弾きます。
午前はフルートさんと新曲。いつもお気遣いくださり、ありがとうございます。
午後は自習会で六連符部分練習。アイネクにも参加予定です。

楽しく弾こう♪

8月1日にちょこっと書いたMichel Bosc っていう、どうやら同い年らしい作曲家の弦楽四重奏曲・・・

この最初の数小節の1stVnと2ndVnを弾いてみただけで、不思議なメロディに不思議なハーモニーが付いた曲だということはわかりました(^^;;;

今、これを人前で弾いたら、日本初演かもヽ(^o^)丿　僕の音程では響きが作れないけどね(´・ω・`)

1ヶ月前には、この曲はこういう気持ちの持ち方で弾けたらいいなというイメージで練習していたつもりだったのですが、、、

本番まで残り2週間になって、そのイメージが遠のいていくような。

弾きにくいと感じてるところなどテクニカルな面は部分練習でしていくつもりですが、たとえ間違えてもそれはその瞬間に受け入れるだけです。

でも、イメージと遠い、何か合わない、これは、何をすればいいのだろう。

これを書きながら、イメージ自体が曖昧なのには気がついた。。。

どうも気になってしょうがないので、整形外科へ。
レントゲンで骨には異常なし。
・右ひじは腱鞘炎
・左肩はいわゆる四十肩
でした。

出向先から帰任して4か月弱、帰宅時間が遅くなったり、咳が続いたり、バイオリン練習時間は確実に減っているのですが。

減ってるからなのか(^^;

バイオリンをやっていることは伝えたところ、1日に何時間も集中してやるようなことがなければ良いとのことなので、ほっとしました。
パソコンのキーボード打つ時の手首の角度のほうが問題とのこと。気を付けたいと思います。

ということで、これから安心感を持ってピアノ合わせに出かけてきます。

sheetmusicplusをうろうろしていたら、なんとなく気になるものが。

Michel Bosc って誰？

Michel Bosc -- Wikipédia

どうやら、おフランスの作曲家らしい・・・あれ？同い年じゃないか！これは買いだな。

そうやって、またわけのわからん楽譜が増えていく・・・。

昼休みつれづれと書きつつ、実は自宅静養中。
咳は良くなってきたけど、もう一押し二押し。
　

この曲が弾けるなら数年ぶりにオケ活動再開か、と思い、問い合わせたところ、その曲はヴァイオリンにも乗り降りがあり、乗る人はすでに決まっているとのこと。残念でした。

今回は、音楽の神様が、まだ経験積んどけ、とのたまったのかもしれない。

その経験を積む貴重な機会であるはずの、10月のしゅみーと演奏会はキャンセルしました。同じ会場の空気を吸いたくない人がいる上にさらに（自重）。

友達なくす方向なので、ごたごた言わず、潔く。

音楽に限らず、自分から動き始めると、うまくいかないことのほうが多い気がするなー。
仕事や生活はそうも言っていられないけど、音楽は、音楽の神様に「ご縁がありますように」とお願いする以上のことはしない方がいいのかもしれない。

ちなみに、今、財布の中に5円玉はない・・・。

本番の録画にはZOOM Q2HDを使っています。
（失敗した時のために、OLYMPUS LS-P2 での録音併用。）

しかし、先日、空音舎2ndSoundsで録画したデータには、音声にぷち、、、ぷち、、、というノイズが乗っていました。

調べてみると、どうもファームウェアを更新すれば直る不具合らしい。。。

しばらくそのままにしていましたが、先ほど、ZOOMのWebサイト
https://www.zoom.co.jp/ja/products/handy-video-recorder/q2hd-handy-video-recorder#downloads
にある「ファームウェア更新履歴」を確認。
> 録音レベルの自動設定を使用したときにノイズが入ることがある。
> SoundMonitorがOFFかつ音声のサンプリング周波数が96kHzの場合にノイズが入る
等の不具合があったようです。
同じページで、そうした不具合を修正したシステムファイルがもう何年も前から(^^;ダウンロードできるようになっていました。

うーむ、いつもSoundMonitorはOFFで音声のサンプリング周波数は96kHzにしていたのですが、今までのデータもノイズが出ていたのかもしれない・・・。
今回はバッテリーじゃなく、ACアダプタ使って長時間使っていたことも影響しているのかも。

ということで、取扱説明書に従って、ファームウェアをアップデートしました。

明日、練習の様子をACアダプタ使って撮って、確認してみるかなー。
練習の録画はもう何年もしてないので、緊張してのいい練習になるなー(^^;;;

2009年7月5日、ヤマハのグループレッスン初日。
その日からまる9年、ばよりん10年目に入りました。

突然ですが、この1年で言われたこと：

「当然、毎日、練習されてますよね。」
→いえ、週に2日くらい、弾かない日/弾けない日があります。ただ、SNSでやりとりしているおかげで、音楽のことを考えない日はないです。

「ストイックに取り組んでますね。」
→いえ、自分に課しているのは、本番演奏をブログで公開することだけです。努力みたいなことは何もしてませんし、頑張るのもほどほどです。

「本番の場数を踏まれてますね。もう人前でも緊張しないのでは。」
→いえ、あいかわらず緊張するので、いろいろなことが起きます。付き合い方がようやく少しわかってきたかもしれません。

「楽しそうですね。」
→いえーい♪

　・・・

こんなスタンスでいるにもかかわらず、それなりに進歩を実感できるのは、レッスンのおかげです。
今の先生にお世話になってから、もうすぐまる8年になります。僕は楽しく弾いているだけなのですけど、新しい曲にとりかかるたびに、自分が弾きたいように弾くための引き出しが少しずつ増えていることを実感します。

　
-----
■今年前半に参加した発表会・弾き合い会

3月24日（土）
幡ヶ谷KMアートホール
東大フィル・グラデュエイト・オーケストラ（TPGO）アンサンブル会
・プレイエルの二重奏

6月10日（日）
表参道クラシックスペース（OCS）
室内楽倶楽部　夏の弾き合い会
・ヘンデルのソナタ第4番全楽章

あれ？2つだけだっけ（笑）

■練習会など（完全自習を除く）

1月6日（土）
落ちてもいいよ！譜読み会　＠OCS
・モーツァルト・ディベルティメントK136
OCS室内楽レッスン
・ハイドンOp.1-1 冒頭

1月14日（日）
ストリングス クリニック Vol.3　＠空音舎
・ヘンデルのソナタ第4番冒頭

1月28日（日）
OCS室内楽レッスン
・モーツァルトSQ1番 冒頭

2月12日（月祝）
mixiコミュ　ばよ友自習会＠文京 アカデミー向丘
・ピアソラ Oblivion

3月4日（日）
mixiコミュ「Concerts for Week-end players」
初春の演奏練習会＠GGサロンホール
・ヘンデルのソナタ第4番 第1、第2楽章

4月1日（日）
mixiコミュ「Concerts for Week-end players」
桜の演奏練習会＠GGサロンホール
・ヘンデルのソナタ第4番 第3、第4楽章

4月21日（土)
mixiコミュ「クラシック音楽発表会を作ろう！」
合同練習会＠杉並公会堂
・ヘンデルのソナタ第4番 第1、第2、第3楽章

-----
■今年後半の発表会・練習会等（本日以降は予定）

7月1日（日）
空音舎2ndSounds発表会（Vaで参加）
・ケンタッキーの我が家（Vn二重奏譜）
・バッハ:アリオーソ
・ハイドン：メヌエット（Vn、Va、Vc：初級者向けトリオ曲集から）

8月12日（日）
エックレスのソナタ オフ会＠空音舎
・エックレスのソナタ

9月2日（日）
鳩ヶ谷駅市民ホールの発表会に今年も混ぜてもらうかも
・曲未定（タイスの瞑想曲かなぁ）

9月8日（土）
mixiコミュ「クラシック音楽発表会を作ろう！」
合同練習会＠杉並公会堂
・バロックもの（ヘンデル）とフランスもの（タイスの瞑想曲かなぁ）

10月21日（日）
しゅみーとアンサンブルコミュ
第17回演奏会＠浦安音楽ホール　ハーモニーホール
・プレイエルVn二重奏

11月4日（日）
教室発表会＠南大塚ホール
・曲は、ばれるまで非公表(^^;

-----

こうした場があって、そこに参加できること、一緒に弾いてくださる方がいらっしゃること、そして、ここを読んでくださっている皆さま。

また、明日は、1年ぶりに、毛替えと点検に行ってきます。こちらも、今の楽器を買ったときからのご縁です。

オフライン＆オンラインともに、いつも楽しい時間を共有してくださり、ありがとうございます。

10年目もよろしくお願いします。

2012年12月 6日
> 曲「エックレスのソナタ」
> 　1楽章：
> 　　弓のどこ弦のどこ使ってどういう音で弾くか
> 　　フレーズ感
> 　　続ける休符と切る休符
> 　　抜く音抜かない音
> 　　ビブラートをどうかけるか
> 　　→長い音はいい感じだが短い音も同じになってる
> 　　左手で弦をしっかり押さえるか柔らかく押さえるか
> 　　左手の押さえ方で右手をリードする音の作り方
> 　2楽章：
> 　　スタッカート切る
> 　　重音は別もののつもりで移弦の動きも大きく
> 　　重音の弓使い基本練習
> 　　指板寄りで弾かない
> 　　トリル付き音符で長さが怪しいところが
> 　　　次の音が曲頭と同じアウフタクトのつもりで
> 　　　（似たようなパターンのところも同様に）
> 　　二分音符も長さが
> 　　　メトロノーム先生に聞いてみよう
> 　　3拍めがちょっと短い
> 　　1音1音はっきり出ていないところあり
> 　3楽章：
> 　　アダージョは人それぞれのテンポがある
> 　　3拍で弾く「1と2と3と」ではなく「123」
> 　　最初の出だし、弓を弦に迷いなく置く
> 　4楽章：
> 　　ひとまずゆっくりで
> 　　→実際にはもっとガツっとした楽章
> 　　アップの時の重さのかけ方
> 　　テンポを上げていくのが楽しみ
>
> 音程は不安定だし、フレーズ感も曖昧だし、拍が音に出るし、ビブラートも慌てるし、、、というテクニカルな課題がたくさん見えたところで、ひとまず終了しました。
> 本来ならここから弾き込んでいく段階なのだと思います。
>
> 前回、ちょっとだけ気持ちを入れられるようになってきた、と書きましたが、実際に弾いていて楽しいと思えてきました。たぶん、音楽的にはこんな感じ、というものが自分の中にできてきた・・・あくまでも今の自分のレベルでですが、そう思います。
> なので、この曲も発表会で弾いてみたいなぁ・・・。
>

・・・・・

えーと、昨日、「何年ぶりかで（バイオリンで）弾いてみると、短い曲の中に、今も将来も役に立つ技術や表現がぎゅっとつまっていると、あらためて感じることができます。」と書きましたが、この先生からいただいたアドバイスのメモも、いろいろな曲にそのまま当てはまりそうな（笑）

ちなみに、この曲は、翌年3月23日、mixiコミュ「クラシック音楽発表会を作ろう！」の発表会で弾くことができました。もちろん当時のブログに録音がアップされています。

今よりうまいんじゃないだろか(^^;;;

少なくとも4人の友人知人の方々が、エックレスのソナタを弾く（Vnに限らず）ということを表明されてまして・・・。

今年後半のトレンドは、エックレスのソナタ！　・・・かも（笑）

僕も次期の空音舎2ndSoundsでビオラでチャレンジしようと思っていたりします。

僕はバイオリンでは4年目、篠崎4巻で学びました。mixiコミュの発表会で全楽章にチャレンジもしました。
複数の楽章を持ったピアノとのデュオ曲はそれこそ膨大な数がありますが、その入門曲と思っています。

しかし、この曲の難易度はタイスの瞑想曲の次くらいという説もあります。いま、ちょうどレッスンでタイスの瞑想曲をやっていての手応え感からすると、タイスのほうが断然難しいよ！と思いますが、、、
エックレスのソナタ、篠崎や白本では4巻ですが、鈴木では先日弾いたヘンデルのソナタ（6巻）を超えて、8巻に入っているハイレベルな曲でもあったりします。

何年ぶりかで（バイオリンで）弾いてみると、短い曲の中に、今も将来も役に立つ技術や表現がぎゅっとつまっていると、あらためて感じることができます。
この曲もまた、その時点でそれを弾く人の持っているもの（技術だけにあらず）で、その人のその時の曲になるのだと思いました。

3月5日に書いた「ヘンデルのVnソナタ第4番弾くぞ計画」も最終段階です。

6/10の表参道クラシックスペース（OCS）弾き合い会に向けて、1時間×2回のピアノ合わせ練習があって、その1回目が先週土曜日（5/12）に終わりました。

ピアノは、2016年の弾き合い会でブラームス「スケルツォ」でお世話になった成田先生。
合わせ練習というより、1時間かけてのレッスンです。

目標は、どれだけ音を外しても間違えても、

・より長いフレーズ感を持って弾く
・ピアノの音に寄り添う（出る、受け渡す、引く、受け取る）

にチャレンジすること。少しつかめました。

本番は、時間的に全楽章は無理かなと思っていたのですけど、全楽章を弾かせてもらえることになりました。ありがとうございます。

先週末、弦楽トリオの曲、探し出しまして、メンバーにもご了解いただきました。
皆さまから多くの候補曲をいただきました。ありがとうございました。

曲名は・・・けっこう選曲が大変だったので、しばらく、もったいぶらせてください(^^;

5月に入ってからの「弦楽トリオ曲を探す旅シリーズ三部作」（いつからそうなった？）もこれで完了です。
次回シリーズにご期待ください（？）

弦楽三重奏は、バロックから古典派にかけてのちょうどいい曲がない(^^;

mixiでもFacebookでも、まったく別々のチェリストさんから、ゴルトベルク変奏曲の弦楽三重奏編曲版をご紹介いただき（ありあがとうございます！）、それはメンバーに提案しようと思っているところですが、、、

この時代、他にどんな曲があるのかなと、Wikipediaの

・バロック音楽の作曲家一覧（生誕1600年 - 1760年頃）
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%90%E3%83%AD%E3%83%83%E3%82%AF%E9%9F%B3%E6%A5%BD%E3%81%AE%E4%BD%9C%E6%9B%B2%E5%AE%B6%E4%B8%80%E8%A6%A7

・古典派音楽の作曲家一覧（生誕1730年 - 1820年頃）
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%A4%E5%85%B8%E6%B4%BE%E9%9F%B3%E6%A5%BD%E3%81%AE%E4%BD%9C%E6%9B%B2%E5%AE%B6%E4%B8%80%E8%A6%A7

に載っている作曲家のページへのリンクをひとつひとつ開いて、IMSLPへのリンクがあれば飛んで弦楽三重奏の楽譜の存在を確認して、YouTubeやナクソスで音源を探す・・・ということを、えんえんと今日1日やっていました。

結局、これ、という曲が見つからず・・・疲れました(´・ω・`)

弦楽四重奏は、モーツァルトとハイドンの初期を追いかけるとバロックから古典派への変化というか、この時代の試行錯誤が感じられる気がするのですが、、、つまり、今弾きたいレネル感のものがあるような気がするのですが、、、

弦楽三重奏は2本のバイオリンとチェロとか、フルート、ヴァイオリン、チェロとか、ピアノ三重奏はそれなりにあるのですけど、バイオリン、ビオラ、チェロとなると、どこどこどこ。
いわば、「トリオソナタ」からいきなり「弦楽三重奏」というジャンルが生まれましたぁぁぁ感があります。弾けそうな曲を探している側からすると、いきなり難易度が上がりましたぁぁぁという(^^;;

特に、低弦の役割が。通奏低音からの脱却というか。

チェロが面白くなりそうな曲で、かつ、バイオリンにも優しい曲というのが、なかなかなかなかない。

肝心のビオラは・・・そもそも曲がない（笑）

あ、知識のない個人の感想レベルのことを書いているので、鵜呑みにしないでくださいね（笑）

昨日、少し前の練習会をきっかけに何か弾こうとなったフルートさんと、初見での選曲合わせをしまして、曲を決めました。
初見合わせは、初心者の頃を除けば初めてで、めちゃ頭が疲れました(^^;　本人比ではずいぶんできるようになりましたが、まだまだです。

一方、弦楽トリオ（Vn、Va、Vc）も選曲開始。ちなみに、僕はビオラです。
ビオラを少しは真面目にやるにあたって、弦楽カルテットも考えたのですが、初級者向けの曲だとVnだけが難しいことが多いので、比較的3者それぞれに手ごたえのある曲が多そうなトリオでと考えました。

ちなみに、「弦楽館」の難易度Aとして載っている曲、シュペルガー（バス弾きさんには有名らしい）、プレイエルはややチャレンジ度が高く、シューベルト、コダーイはホントにAなの？という・・・。
また、手持ちの初級者向け楽譜だと物足りなくなりそうな感あり。

ここは難易度が高すぎず低すぎず、という名曲を発掘したいところ。
アレンジ曲でもかまわないのですが、しっかり取り組める手応えのある曲（やはりクラシック系かな）を探しています。良さげな曲があれば、教えてください。

あとは、自分がVnで弦楽カルテットをやりたいのですが、そちらは機会が来るまで待ちたいと思っています。

それにしても、世の中、本当にいろいろな曲があります。
有名な曲が弾けるなら、そちらから選ぶと思うのですけど、今の自分、自分たちに合う曲選びはけっこう楽しいです。

選曲に必要なものは、まさに将棋の升田幸三の言葉

　「運勘技根」

だなぁと思います。

Facebookに流れていたこれ・・・

https://www.facebook.com/714008541947795/photos/a.714052678610048.1073741826.714008541947795/2137938292888139/?type=3&theater

僕は、感謝知らずだし、自分に甘いし、人の事さほど考えてないし、思いやりは重い槍だし、命懸けて生きてないし、脱いでもすごくないし、行動目的なんて持ってないけれども、

ばよりんを弾いてると、自分の意識とは関係のないところで、辛い事からも苦しい事からも悲しい事からも怒る事からも心配する事からも行きづまる事からも焦る事からも、解放される一瞬があって、

その刹那を幾度も幾度も積み重ねていけば、幸せな事が増えて、楽しい事が増えて、嬉しい事が増えて、笑う事が増えて、心が穏やかになって、壁を乗り越えていけて、安らかでいられるように、なっていくのではと。

今朝「今日はタイユフェールの誕生日」というのをリツイートしたけど、いつの間にかこのくらい持っていましたので(^^;

5年前にこの記事
https://www.lifehacker.jp/2013/02/130207negative_thinking.html
について、ちょっと書きました。

"「限界を決める」と「あきらめる」をセットにしない"
"「自分の限界を更新していく作業」を、あきらめず続けてられるメンタリティを持った人こそが、本当に「前向き」なのです。"

> 発表会の自分の演奏を聴くことは、まさに、今の自分の限界を明確にすることですね。それを更新していくことを続けるメンタリティは持っています。

と書いていました。

今は、これもちょっと違うなーと思っていて、

自分が「今できる演奏の限界」まで来ると、自然にわかるというか、勝手に気持ちが切り替わります。
「これ以上は年単位の時間がかかるところまできた」と気が付くというか、突然わかる感覚です。

僕はよく上手に演奏できることは目指していないと言いますが、音階もエチュードも曲も、この感覚が得られることを目指しています。

ひとつ間違うと、自分へのごまかしになってしまうのですが、ごまかしているかどうかは自分が一番わかるので(^^;

来週、以前所属していたオケのアンサンブル会で、久石譲の弦楽四重奏曲「Student Quartet」「Melody Road」を聴けるらしいので、ワンセット（？）引っ張り出してきました(^^;

こだわりがあるわけではないですが、楽譜の製本にはこのテープを使っています。

計算上は、A4縦の長さを0.3ｍとして、1個10ｍで33カ所とめられることになります。

購入履歴を見ると、いろいろ一気に始めた2011年頃には1年で10個使ってたようですが、その後は2年半から3年くらいで10個使ってるようです。

Facebookで紹介されてた「批判は人を育てない」
https://note.mu/onomiyuki/n/na23fa1e2355c

ばよりん、自分を初級者だと言うのを意識的にやめるようにしていたら、分岐点をひとつこえたような、とても視界が広がったような、気がします。

今は、視界が広がった分、怖くなったというか、あらためて弾くことを覚え始めたばかりの雛みたいな心細い気分です。

おかげさまで、レッスンをはじめ、いろいろなところで、批判ではないフィードバックをくださる方々に囲まれているので、まだまだ伸びていけると思っています。

のんびりと(^^)

特にこれを弾かねばならぬという曲もなく、ただ、1人で弾いたら楽しそうな曲を見つけて1人で、2人で弾いたら楽しそうな曲を見つけて2人で、3人で弾いたら楽し（以下えんえんと続く）で、弾けたらいいなぁと思うのです。

ただでさえ＃3つに加えて臨時記号がついてるのに、それを偶数ポジションでとるなど。

レッスンは明日である(^^;

昨日
「あれ？ こないだ自己紹介で「ばよりん歴8年半です」って言ったけど、9年半だった（笑）」
とつぶやいたのですが、今朝になって
「あれ？　9年目だから8年半でいいのか・・・。」
と、さらにつぶやくなど。。。

数え直してみます(^^;;;

2009.7　1年目　46歳
　ヤマハグループレッスン開始

2010.7　1周年　2年目　47歳
　8月今の教室に
　10月篠崎2巻開始
　翌年2月カイザー開始

2011.7　2周年　3年目　48歳

2012.7　3周年　4年目　49歳

2013.7　4周年　5年目　50歳
　12月篠崎4巻修了
　翌年4月カイザー修了、ドントOp.37開始

2014.7　5周年　6年目　51歳

2015.7　6周年　7年目　52歳

2016.7　7周年　8年目　53歳

2017.7　8周年　9年目　54歳
　ドントOp.37修了、クロイツェル開始

※いまここ（8年半）

2018.7　9周年　10年目　55歳（予定）

毎日弾いてるわけでもなく、1週間に10時間ぐらいのペースで弾いてきて、年40回以上のレッスンを受けてきて、いまは、2017年8月18日に書いたように

> 前にどこかで書いたかもしれませんが、これまではずっとヴァイオリンという楽器に慣れるフェイズだと思っていました。
> ここで言う「慣れる」というのは、この楽器でできることを、とにかくひととおりやってみる、という意味です。
>
> まる8年かかってしまいましたが、今、ここまでくれば、基礎を学ぶ準備ができたと言えるんじゃないかなと、思えるようになりました。

という段階です。

まだまだ伸びますよ(^^)

だんだん年数関係なくなってきたけど、この先、何年前にやったこの曲を、という曲が増えていくと思うし、何年目にこんな曲をやったという記録は続けていきたいと思っています。

空音舎で明日行われるストリングス・クリニックに向けて、ヘンデルのソナタ第4番第1楽章をさらい直していました。
　
ピアノ伴奏音に戸惑わないように、鈴木教本6巻CDのピアノ伴奏（Vnが小さく入っています。旧版にはなかった。）に合わせて弾いていたのですが、だんだん自分がどう弾きたいのかがわからなくなってきました(^^;
　
自分がどう弾きたいかよりも、上手に弾こうとしてしまうのだな。。。
　
本末転倒なので、練習止めて（楽器練習は20時までだし）、あとは明日の朝にしよう。
　

今年のうちに、どこかの発表会で、教室の妹弟子とバッハの2つのヴァイオリンのための協奏曲第1楽章を弾かせていただくかもしれません。

妹弟子と言っても間違いなく兄妹デュオじゃなく親子デュオだけど(^^;

同じ曲で複数の出版社の楽譜を買うことはそれほどないのですが、バッハのドッペルだけは、ベーレンライター、ブライトコプフ、ペータース、IMC、DOWANI、さらにはFC MUSIC版も持っています。第1楽章だけでみれば、さらに、鈴木教本の4巻5巻×2（新旧教本）が加わるわけです。。。

しかし、その彼女が購入した楽譜は、ヘンレ版でした・・・。

というわけで、ヘンレ版もコレクション（？）に加わりました。

ちなみに、第2楽章のごく一部ですが、ベーレンライタ（Andrew Manze）、ペータース（David Oistrach）、IMC（IVAN GALAMIAN）の比較をした記事があります。
興味のある方はどうぞ(^^;
https://mt.slan.tokyo/cdefgahc/2013/08/hnms135.html

ヴィオッティの協奏曲第22番、Wikipediaによれば
　
> なおカデンツァはヨアヒムやイザイのものが有名。また、クライスラーやヴィェニャフスキも残している。 演奏者が自作のカデンツァを弾くことも多い。
　
とあって、ひとまず、ヨアヒムとイザイの両方のカデンツァがついたIMC版をポチっと購入したのですが、YouTubeで弾かれているものにはまた別のカデンツァが多いようで。
　
それが誰の作ったカデンツァなのかを知りたく、今日、ヤマハ銀座店へ行き、ヴィオッティのコンチェルト22番の楽譜を確認し始めたら、楽譜の入った袋に書かれているメモ内容（出版社等）と実際に袋に入っている楽譜が違う・・・。さらに、22番と書かれた袋に23番が入っていたりと、もうことごとく見事にばらばら。
　
これは、楽譜を引っ張り出したあげく、ちゃんと戻さなかった不心得者がいたってことだな。
　
　
　
そういう人間が出す音って、どんなに上手くても汚いだろうなぁ。
　
　
　
普通は店員さんに教えてあげるところですが、ちょうど引っ張り出して確認しているところだし、すべて正しく入れ直してから棚に戻しました。袋に書かれた出版社名の略号ってこうなんだ、こっちは楽譜番号か、じゃ、この袋だな、、、など、けっこう楽しかったです(^^)
　
　
結局、ヨアヒムやイザイのほかには、ペータースが違う（でもYouTubeで弾かれているのとも違う）のはわかったけれど、クライスラーやヴィェニャフスキのカデンツァは見つからなかったのでした。
　
検索して見つけたカマクラムジカ
http://www.kamakura-musica.com/shopdetail/000000002704/
によれば、クライスラー編曲版の楽譜については、ピアノにも新しいい旋律や対位法も加えられていて、バイオリンのボウイング、フィンガリングも上級者向け、とのこと。
　
・・・なるほど。
　
　
今回はヨアヒムのカデンツァで頑張ろう。
最初から重音で鍛えてくれそうだし。
　
その前に、まずはカデンツァまでたどり着かねば(^^;

今年の抱負
　
「本番は昨年の教室の発表会のようであるべし。」
　
昨年の教室発表会での演奏は、それまでになく充実した内容でした。
動画で聴いてくださった方にはおわかりのように、音を外したり拍がずれたりしていて、決して上手ではないです。しかし、後日の発表会の打ち上げ兼忘年会では皆さまから良かったと言っていただきました。
音楽を通じて知り合った方々のご協力で、事前に迷いや恐れや見栄(^^;から吹っ切れていたので、本番では思うがままの思い切った演奏ができ、それが音になっているからだと思います。
　
ということで、本番で「楽しい」と思えるレベルが上がってしまいました（笑）
　
老後の楽しみのために始めておこうとレッスンに通うことにしたバイオリンも、今年の半ばで丸10 （後日記：正しくは9）年になります。
そうした節目でもあり、毎回の本番で、その吹っ切れた段階に至るような準備ができるようになりたいと思います。
　

2017年全体の振り返り

今夜が年内最後のレッスンなのですが、先に今年の発表会の類をまとめてみました。
今年は、3月に引っ越しがあって、しばらく空白の期間がありました。

*****
　
★発表会、発表会形式の練習会

＜＜バイオリン＞＞

1月28日（土）mixiコミュ「クラシック音楽発表会を作ろう！」
　コミュニティ誕生2001夜コンサート＠豊洲シビックセンターホール
　「Ensemble Leggiero」で参加
　・テレマン：4つのヴァイオリンのための協奏曲TWV 40:201 G-Dur
2月19日（日）しゅみーと倶楽部アンサンブルコミュ
　第14回演奏会＠葛飾シンフォニーヒルズ　アイリスホール
　「はーれむ・かるてっと」で参加
　・パーセル：シャコンヌ
　・フォーチュンクッキー
2月26日（日）「無伴奏オフVol.3＠空音舎」
　・バッハ：無伴奏ヴァイオリンパルティータ第3番より
　　「ブーレ」「ジーグ」
5月13日（土）森の音楽会〜2017 初夏〜＠ホームギャラリー ステッチ
　・フィオッコ：アレグロ
　・シモネッティ：マドリガル
5月14日（日）CLARA MUSIK 発表会＠鳩ケ谷駅市民センター
　・フィオッコ：アレグロ
　・シモネッティ：マドリガル
5月20日（土）空音舎弾き合ゐの空＠ミューザ川崎市民交流室
　「Ensemble Leggiero」で参加
　・テレマン：4つのヴァイオリンのための協奏曲TWV 40:201 G-Dur
7月17日（月祝）TPGOアンサンブル会＠Blue-T（笹塚）
　2ndVnパトリさんと
　・マザスVn2重奏（Op.38-1）
10月1日（日）第3回空音舎2ndSounds発表会
　・ハイドン：ピアノトリオNo11 Hob XV:2
10月22日（日）空音舎弾き合ゐの空vol.4～芸術の秋！～
　・メンデルスゾーン：ピアノトリオ第1番第1楽章
　・他、その場で
10月29日（日）教室発表会＠南大塚ホール
　・メンデルスゾーン：ピアノトリオ第1番第1楽章
11月18日（土）空音舎弾き合ゐの空vol.5
　・ヘンデル：ソナタ第4番第1楽章

＜＜ビオラ＞＞

2月12日（日）第2回空音舎2ndSounds発表会
　・ヘンデル：ラルゴ
　・バッハ：無伴奏チェロ組曲第１番プレリュード
10月1日（日）第3回空音舎2ndSounds発表会
　・ドヴォルザーク：ユモレスク
　・フォーレ：夢のあとに
　
★OCS室内楽倶楽部「落ちてもいいよ！譜読み会」

・01／07（土）モーツァルトSQ4番K.157　2ndVn
・06／03（土）モーツァルトSQ8番K.168　2ndVn
・07／29（土）モーツァルトSQ4番K.157　1stVn（落ちてもいいよ！クァルテット）
・08／05（土）ハイドンSQ Op.1-1　2ndVn
・08／20（日）モーツァルトSQ7番K.160　1stVn
・09／02（土）ハイドンSQ Op.1-2　2ndVn
・09／23（土）ハイドンSQ Op.1-3　1stVn
・11／18（土）モーツァルトSQ11番K.171　2ndVn
・12／23（土）ハイドンSQ Op.1-4　2ndVn
　
★セミナー等

11月23日（木祝）アンサンブルセミナー
　＆ランチパーティ with Cordatto ミニLive
　＠ミューザ川崎市民交流室
　・グリーグ　ホルベルク組曲より
　　　第1曲プレリュード　第2曲サラバンド　第5曲リゴードン
　・メンケン　美女と野獣
　
★演奏じゃないけど

6月10日 (土) C's Ensemble演奏会＠雑司が谷音楽堂
　・ステージセッティングのお手伝いをしました。
11月12日（日）音楽×朗読コンサート「ジャックと豆の木」
　・選曲したり、金の卵を作ったり、豆の木を成長させたりしました。
　
　
（間違い等、お気づきのところがありました、教えてください(^^;）

*****
　
年初に掲げたことに対して：

・休団していたオケに復帰する。
→結局、またも休団。3回連続となるので規定で退団となりました。でも、アンサンブル会には出ることができました。

・Ensemble Leggiero 続ける。
→1月と5月に演奏して、その後休養中。

・アンサンブルは機会があれば積極的に参加して経験を積む。
→自分としては積極的とまではいかないが、消極的というわけでもなく、といったところ。

・ソロ曲は過去のレッスン曲や自分で何とかなりそうな曲から1曲でも。
→初見から数か月かけてレッスンしていただく曲と、自分である程度弾いてからスポットでみていただく曲と、並行して取り組めるようになってきつつあります。
　
・「うまくなるために練習するのではなく、楽しいと思って弾いてるうちに勝手にうまくなる」
→今年も楽しくない練習は一切しませんでした(^^)

・「人事を楽しくして天命を待つ」
→教室発表会のメントリはまさにこんな感じでした。
　
　
*****
　
もっと少ないかと思ってましたが、いろいろやってました(^^;;;
ご一緒してくださった皆さま、ありがとうございました！！

「うまくなりたいと思わなければ、うまくなれない」とか、「うまくなるためには鋼の意思が必要」とか、僕は全然思ってないのだなぁ。

少なくとも、ブログや日記に書いてる練習やレッスンや人前で弾くことなんかは、うまくなりたいからやってるわけではなく。

自問自答するのは、楽しいかどうか、だけ。

ただ、まだ基礎もできていないせいで、楽しく弾いてるだけで勝手にうまくなってしまう（のんびりではあるけれど）ので、それに合わせて楽しいと感じることも変わっていくわけで。

その積み重ねですね。あまり「意志」という感じではないなぁ。

意志を持っているところは「人と比べない」だけかな。

今後のレッスンの曲について、ヘンデルさんをしばらくの間みていただくつもりで、先生に「ヘンデルのソナタの4番全楽章を」とメールしました。しかし、先生からの返事を見ると、とりあえず今週のみのスポットで、というふうに受け止められたようです。

もちろん、希望すればしっかりみていただけるはずですが、ここで「これはもしかすると、自分で何とかなるのかもしれん・・・」と不遜なひらめきが。

これがロマン派の作曲家のソナタだったら、どっちを向いて弾けばいいかすら見当も付かないので、初見段階からレッスンでみていただきたいところですが、ヘンデルなら、なんとなく、あっちに向かっていけばいいような気はする。。。

と、まぁ、自分で何とかなるのかも、といっても、そんなレベルですが(^^;

・・・

そう考えてくると、ヘンデルのソナタ、初見から1週間の段階でスポットのレッスンを受けるのは、もったいない気がしてきます。

そこで、初見から1週間でできることは何が・・・と思いながらさらっていると、いつのまにか、
　目の前の弾けないところをどうにかこうにかという視点
から
　3か月先に悩みそうなところを探すという視点
に切り替わってきていることに気が付きました。

おぉ、譜面が違って見える（おおげさ）

しかし、時すでに遅し、、、レッスンは明日です＼(^o^)／

レッスン曲候補探し、Facebookでのやりとりで、ヘンデルのソナタ第4番に傾きつつあって、、、

> 楽譜探してみたら、鈴木の6巻なのですね。なぜか持ってる鈴木教本(^^;
> ヘンデルのソナタは
> 6巻
> 　第3番ヘ長調（第二楽章は発表会で弾いたことある！）
> 　第4番ニ長調
> 7巻
> 　第1番イ長調
> という順番・・・ぱっと聴き比べると4番が楽しそう♪

とかなんとか思っていたところ、通奏低音付きの楽譜（全音のベーレンライター日本語版）も持っていました・・・。ヘンデル6つのソナタ全曲。

うーむ。いつの間にこんなものを。
我ながらあなどれない（？）

というわけで、今週はレッスンがないわけですが、次にみていただく曲を探さねば。。。

これまでは、通常レッスンでの曲を中断して発表会のための曲をやって、発表会後にまた戻るということがほとんどでした。
中断ってどうなの？というご意見もあるかと思いますが、僕は、中断前後で、寝かせた効果で良くなっているところ、逆にすっかり忘れているところ、とあって、なかなか楽しいと思っています(^^)

今回はそうじゃないので、なんとなく新鮮な感覚(^^;

1）メントリの2楽章以降
　うーん、別の曲をぐるりと回ってからにしたい気も。

2）今回または前回に発表会候補に挙がった曲
　・シューベルト ソナタ Op.162 1楽章　
　・フォーレ ソナタ 1番 4楽章　
　・ベートーベン ロマンス 1番　
　・ファリャ スペイン舞曲
　・クライスラー　プレリュードとアレグロ
　Violin Masterclass で Level 6 あたり。　発表会候補曲だけに、難易度高め。

3）Violin Masterclass の Level 4 あたりで、すでに楽譜持っているもの(^^;
　・Mollenhauer　The Boy Paganini
　・Dvorak　Sonatina, Op.100
　・Schubert　Sonatinas, Op.137
　・Bach　Concerto No.1
　・Bach　Concerto No.2
　・Bach　Double Concerto for 2 violins
　・Monti　Czardas
　あれ？バッハのコンチェルト1番2番の楽譜は持ってないか。
　ソナチナのような短い曲の複数楽章ものを全楽章通すというのもありかもしれない。

　ここにはないけど、ヘンデルのソナタもいいかも。
　Violin Masterclass 「Violin and Piano」にはないけど、「Violin Methods and Etudes」では
　・Suzuki, Dr Shinichi Books 7 & 8
　が Level 4 ・・・

　うーん、Level 4 でも難易度まだまだ高いか～（笑）
　

今週は長かった。
　
「弾き合ゐの空」から1週間後（明後日）に教室発表会本番のはずなのですが、もう半月はとうに過ぎて、ず～っと楽器を弾いていない気がします。
　
今日は、張り替えた弦の伸びが落ち着いたようなので、ペグの角度合わせをしました。
　
　
明日はのんびり弾くんだ。。。

日曜日（本番）に向けて、水曜日まで来ました。

どうしようか迷ったけど、このタイミングで弦交換。
今回もラーセン「ヴィルトゥオーソ」です。

ちなみに、手前のミニヤットコというかミニプライヤーというか、もヴァイオリンのためのものです(^^)

発表会1週間前の日曜日、
・先生方との2回目（最後）の合わせ練習
・空音舎「弾き合ゐの空」（チェロさん、ピアノさん、ありがとうございました！）
と本番を想定した経験を2回も積むことができました。

先週の先生方との合わせの時と比べると、曲のあちらこちらで周りの音も自分の音も聴こえるようになってきて、1曲弾き終えると、とても気持ちが良いです。

今日（月曜日）は帰りが遅くて全然弾けなかったのですが、昨日の録音を聴きました。

・・・いろんな評価ができまするな（実はここでいろんな感想を書いてはボツにしている^^;）

明日（火曜日）から、一度、テンポを落として、じっくりたっぷり弾くところからやり直してみようと思います。

「東京国際ヴァイオリン協会 ヴァイオリン検定」
http://www.violin.or.jp/
というのがあることを知りました。
　
> はじめて楽器を構えるところから
> 音楽高校・音楽大学受験レベルまでに必要な技術を
> 段階を踏んで丁寧に学習できるように作られた
> 日本初の基礎に特化したヴァイオリン検定です。

とのことで、動画による審査というのがユニークです。
　
また、各グレードの課題の内容に「推奨曲（学習曲の目安）」がついていて、それがとても参考になります。
推奨曲（学習曲の目安）だけを見れば、書いてある曲の全楽章をやったわけじゃないけど、グレード6になるかも。
でも、自分に身に付いた基礎の確認の意味で受けるとすれば、グレード5が上限ですね。基礎力測るのに、課題だけガリガリ練習してもしょうがないし。
　
つまり、この検定の基準からは、やってる学習曲に対して基礎が足りない、ということかー(^^;
大人からヴァイオリンにはありがちな話かも。
でも、僕は、もともと学習曲は音楽体験重視で、音階やエチュードでやっていることよりも上のレベルのものでもチャレンジしてきたので、この検定の基準でもその通り、ということではあります(^^)
　
実際のところは、基礎だ学習曲だって分ける意識もほとんど持ってないのですが(^^;;;、、、学習曲に取り組んでいる時にエチュードやってて良かったと感じることは増えてきたので、うまいことリンクはしているんだと思います。
　
　
グレード6から上は、めちゃ険しそうだなぁ（笑）
うまくなることにはこだわらず、楽しく弾いてれば勝手にうまくなるというスタンスで、はたしてどこまでたどり着けるのか、それもまた楽しみにしながら続けていきたいと思います。

通常使いの遠近両用だと楽譜が見やすいポイントが狭く、音符の位置を見間違えるということがけっこうあります。これまでは、度がひとつ弱い、以前使っていた遠近両用メガネでしのいできましたが、それもだんだん合わなくなってきました。

練習を重ねて音符一つ一つを翻訳しながら弾くところから脱すれば影響は減るのですけど、どうにもストレスがたまります。

以前から考えてはいたのですが、楽譜専用短焦点メガネを購入しました。

譜面台に置いた楽譜が、首を縦に動かしても見やすさが変わらない！
Jinsでたったの8,000円のメガネで、こんなに楽になるなんて！
もっと早く作れば良かった・・・。

手元でスコアを確認するときには不便ですが(^^;;;

グレトリとかいう人の弦楽四重奏曲に偶然たどり着いてしまい、
ちょっと聴いてみた・・・
http://ml.naxos.jp/album/MF8004
・・・
楽譜を探し出して・・・またつまらぬものをポチってしまった・・・。。。

チャイコフスキー「アンダンテカンタービレ」のビオラパートってどんなだろうと1週間ぶりにケースを開けてみたら、、、

ヴィオラの弦は楽器を買ったときについてたドミナントのまま換えてなかったからなー(^^;;;

張り替えるなら次は・・・と、これまた買ってから何年も経ってしまったラーセンに、全弦張り替えました。

切れた弦の先のボールが見つからない(^^;;;

10月は教室発表会に集中。
左前腕に違和感があるので、今日は弾かない日にしました。

■10月15日（日）午後
　・教室発表会ピアノトリオ合わせ

■10月22日（日）午後２つ
　・教室発表会ピアノトリオ合わせ

　・弾き合ゐの空vol.4～芸術の秋！～
　　　https://www.facebook.com/events/263401117483706/
　　　♪ピアノさんとチェロさんにご協力いただいて、
　　　　メントリ1楽章　予行演習(^^;
　　　♪そのほか、なにやら初見がきくと楽しいらしい(^^;

■10月29日（日）午後
　・教室発表会＠南大塚ホール
　　　開場12:30 開演13:00
　　　♪メントリ1楽章短縮版

プログラム
・第1部（子どもの部） 1番～19番
・講師演奏
・休憩
・第2部（大人の部） 20番～44番

僕は全体の36番目です。

去年が40番中34番で、18時ちょっと前からの演奏だったので、今年はだいたい18時～18時半くらいでしょうか。

あー、緊張してきた（笑）

今年の教室の発表会（10月29日）も合わせの日時や発表順が確定し、じわじわとプレッシャーを感じ始める時期となりました。

自分にとって理想の本番とはどういうものだろう・・・。
ミス少なくとか上手にとか伝わるようにとか、なんか違う気もして。
ふと、

　なーんにも考えないで、ただただ音楽の中にいる時間を過ごす

ことかもしれないと思いました。

なーんにも考えないで、というのは、けん玉でけん先が玉の穴に入る時の、あの一瞬に近いかも。

メントリ1楽章、いちおうは音源聴いたりスコアみたりしてはいるのですが、ひとりで弾いてると結局わかってないままだったりすることも多々あるわけで。

昨日書きました、

※明日（！）、空音舎2ndSoundsつながりのピアノとチェロの方々に鍛えていただく予定。ありがたいことです。

にて、入りの迷ってしまうところや、拍がずれてしまうところを中心にしっかり鍛えていただきました。これからの練習の時に持つことができるイメージが全然違ってくると思います。

何より、合わせて弾くのが楽しかった(^^)

ピアノさま、チェロさま、ありがとうございました！

一緒に弾きたくない人をできるだけ避けるとか、その相手と組んで演奏している人たちのことを嫌いにならないようにとか、とか、とか、

そんなことより、自分が、周囲から一緒に弾きたいと言われるようになろう。と思いました。

練習しよう。

一緒に弾きたくない人と一緒に弾く可能性はできるだけ低くしたい。
　
です。
そして、
　
　
　
・・・ん？　可能性って高い低いでいいんだっけ？
　
一度引っかかると気になってしまい、文章が先に進まないので、検索してみました。
3つ4つのサイトをてみて、わりと受け入れられるなと感じたのは、
　
なぜなぜぼうやの冒険
蓋然性とは？その意味！可能性とどう違う？
　
かな。
英語と置き換えられても英単語の概念なんてわからんけど（わかった気にはなれるかもしれんけど）、そうそう蓋然性という言葉がありましたありました。
　
でも、
　
　
一緒に弾きたくない人と一緒に弾く蓋然性はできるだけ低くしたい。
　
　
って、なんか変（笑）
日常会話で蓋然性って言葉を使わないからなぁ。こうやって書いてるうちにだんだん慣れてきちゃいましたが(^^;
　
「可能性が高い低い」って今や普通に使うということを前提にすると、
・事実の裏付けや論理的な筋道がないと使えないものが「蓋然性で使う高い低い」
・そういうものがあってもなくてもいいのが「可能性で使う高い低い」
かなぁ。
　
というわけで、今日の結論としては、
　
　
一緒に弾きたくない人と一緒に弾くような状況はできるだけ避けたい。
　
　
と書けば解決！
　
　
　
そして、
　
　
　
そして、何を書こうとしてたんだっけなー（笑）

先週の2ndSoundsで、ヴィオラ曲2曲のうち1曲は知ってる曲なのでミスしても流れが止まらないけど、もう1曲はそこまで曲が頭に入っていないので、聴き込んでみたらどうかとアドバイスをいただき。

うむ、そうだ、と。

「初見から少し弾けるようになるまで」という期間は、知らない曲の最初にしか経験できないので、事前に曲を聴くとしてもなんとなくの雰囲気までにして、まずは楽譜を見て弾くようにしています。

2ndSoundsで2週間に1回ペースでしか楽器に触れないので、そのままで本番まで行ってしまうところだった(^^;

教室の発表会の曲も、そろそろ聴き込んでおかないとなーと思いました。

Eテレ「クラシック音楽館」＜究極の対話～弦楽四重奏の世界～＞を見ながら、、、

「アルディッティ弦楽四重奏団」
1. 弦楽四重奏曲 第3番（バルトーク）
2. 弦楽四重奏曲 第2番（リゲティ）
3. 沈黙の花（細川俊夫）
（2017年6月25日 NHKスタジオで収録）

「エマーソン弦楽四重奏団」
4. 弦楽四重奏曲 第11番 ヘ短調 作品95「厳粛」（ベートーベン）
5. 弦楽四重奏曲 第15番 ニ短調 K.421（モーツァルト）
（2017年6月4日 NHKスタジオで収録）

これ、多くの人は前半でチャンネル変えて後半戻ってくるパターンかしらん(^^;

弦楽四重奏はいつでも憧れです。

きっかけやメンバーは別ですが、一昨年はハイドン「ひばり」1楽章（1stVn）、昨年はハイドンのOp.42 全楽章（2ndVn）、今年は1stVnでパーセルのシャコンヌとAKB48のフォーチュンクッキーを弾く機会に恵まれました。

いつの日か、メンバーを固定して長期的に取り組みたいです。

現実は、ちょうど今日、OCSで「落ちてもQ（ダブルカルテットの落ちてもいいよ！の1人1パート版）」に参加できたのですが、モーツァルトの7番を落ちまくってました。
トータルで5～6時間くらいしかさらっていないし、落ちてもいいよはそれで良いのですが、これで固定メンバーとはおこがましい。

一緒に弾きたいと思ってもらえる演奏ができるようになろう。

昨日、これまでの音楽体験優先を見直そうかな、と書きました。

で？　・・・という話です。

前にどこかで書いたかもしれませんが、これまではずっとヴァイオリンという楽器に慣れるフェイズだと思っていました。
ここで言う「慣れる」というのは、この楽器でできることを、とにかくひととおりやってみる、という意味です。

まる8年かかってしまいましたが、今、ここまでくれば、基礎を学ぶ準備ができたと言えるんじゃないかなと、思えるようになりました。

折しもレッスンでは（まだ今週のレッスンメモは書いてませんが）、クロイツェルの2番で、ボウイングをいろいろやるのではなく、左手4の指を置いたときに3の指、2の指も置くように・・・というところから始まりました。

そういうところに時間をとって取り組んでいこうと思います。

んー、「基礎優先」ということになるとは思うのですけど、そう書くと、地味でつらくて先の楽しみのために義務的にやらなきゃいけないもの、、、という印象になってしまいますねー。

今の自分だと、基礎練習そのものを楽しみながらやれそうな気がしているので、ひとことで表現する言葉は何か思いつくまで保留します（笑）

ばよりん始めた頃に、この楽器歴が同じでも他の楽器をやってきた方は違う（楽器の上達の速さや知識の量ではなく、音楽そのものの感じ方みたいなところ）なぁと感じて以来、オケからソロまでとにかく音楽体験を積むことを優先してきました。

それでも、5～6年目くらいまでは、本番自体の出来はともかく「この曲は、これ以上は地力を上げるための時間が必要だなー」という一種の達成感が持てる曲がいくつかありました。

しかし、ここ1、2年、それがあまり感じられなくなってしまいました。

音楽体験優先を10年経つまでは続けようかなと漠然と思っていたのですが、2年、前倒しして、今、見直そうかな。

毎回楽器を抱えて往復していましたが、安い楽器セットを実家に置いておこうと思い立ちました。気軽に帰りやすくなるし。
学生時代にちょっとだけヴァイオリンに触れた姪っ子（もう立派な社会人）が遊びに来たら弾いていいということにして。

予算は5万円。なので、もう音には期待せず、禁断の（？）通販で・・・選んだのはこれ。

島村楽器「マイスター茂木監修」
Nicolo Santi　NSN60S　バイオリン 初心者セット
価格 42,984円 (税込)

帰省に合わせて実家に直送してもらい、届いてみると傷が(・・;)、、、写真を販売店に送り、返品交換の判断をいただき、帰省中に間に合いました。
通販を使うなら、このくらいのことは想定内。迅速な対応はさすがです。

実際の音は、思っていたより響きがあって良かったです。もちろんお値段なりの音ですが、練習には困りません。

予算5万円で、これから初めての楽器を探そうとしている初心者の方には、おすすめできるセットではないかなぁと思います。

ただ、今回2台をたまたま比べることができたわけですが、傷のあった方が少し響きが良く、しかしながらC音（G線もC線も）が変な響きを持ってました。おそらくは魂柱や駒位置の調整の範囲内だとは思いますが、僕にもわかる音の違いがありました。

なので、やはり通販は禁断ですね(^^;

それにしても、8年前、自分の楽器を探そうと、都内の楽器屋さんをいろいろ回って試奏（と言っても解放弦^^;）しましたが、その時の5万円セットの印象と比べると格段に良い印象です。

・・・いや、8年前につまらない音だと思った楽器も、今弾けば、このくらいの音が出せるのかもしれないヾ(≧▽≦)ﾉ

ドント「クロイツェルとローデのエチュードのための24の予備練習　作品37」修了～！

カイザーに続くエチュードとして、苦節、いや、楽しかったから楽節(^^;3年3か月・・・。
帰宅後、ちょっと奮発したビールでお祝いしました。

次は、いよいよ、クロイツェル42の練習曲です。1番とばして2番から。
曲数と難易度からして、還暦までには終わらないと思いますが、またじっくり楽しく取り組んでいきたいと思います。

始めた頃にはクロイツェルに手が届くなんて思ってなかった。

メモ：音楽関係は後でちゃんと書きたい（予定）

7/17（月・祝）TPGOアンサンブル会

7/19（水）レッスン

7/20（木）下剤を飲んだかのような腹具合に

というわけで、トイレに通いつつ、ブログ、ココログからこちらに引っ越しました。

しばらく前から試行錯誤していたのですが、結局、レンタルサーバーにMovableType（個人無償ライセンス）をインストールして、データを移しました。

世の中的にWordPressが主流のような印象ですが、あえてMovableTypeにしたのは、元のココログは周知のとおりTypePadがベースなので、TypePadの基になったMovableTypeなら、勘所みたいなものがつかみやすいのではないかと。あとは、MovableTypeは静的なHTMLファイルになるので、FTPでWebページの形でバックアップが取れるという安心感もありました。

ただ、引っ越しにあたって、ココログの記事出力をそのまま読み込んでもダメなのも周知のことで、こちらにインポートする前にテキストエディタでのできる限りのURL置換と、これまたできる限りの画像ファイルダウンロードを行ってはいますが、ところどころインポート時にURLが変わってしまい（hogehoge-hoge.htmlが、-以降が削除されてhogehoge.htmlになるなど）リンク切れを起こしています・・・まぁ、テキストが読めればいいかと(^^;

何かやらかして全部真っ白に飛ばしてしまうかもしれませんが、あらためてよろしくお願いします。

楽器を工房に預けてきました。

幸い、表板は無事だったようです。しかし、この楽器を購入するときからお世話になっている技術者の方が立て込んでいらっしゃるとのこと。

そうであれば・・・と、気になるところをさらに追加して調整いただくことにしました。
駒交換と魂柱立て直しに加えて、初めて指板を削ってもらい、それに伴ってナットも初調整。そろそろと思っていた弓の毛替えもお願いしました。

受け取りに行くのは、来週後半となりました。

　　　　　　　　　　n
　演奏の幅広さ　∝　Σ　引き出しkの大きさ
　　　　　　　　　　k=1